In dit artikel deelt Musement enkele van de meest representatieve schilders van het kubisme en hun belangrijkste werken.
Pablo Picasso en Georges Braque zijn de vaders van het kubisme. Deze avant-gardistische kunststroming ontstond tussen 1907 en 1924 en betekende een totale breuk met de traditionele schilderkunst. Een van de meest opvallende kenmerken ervan is de weergave van de werkelijkheid en de natuur door middel van geometrische vormen. Bovendien pasten de kunstenaars van deze stroming het concept van het renaissanceperspectief niet toe. Met dat perspectief werden voorheen alle gezichtspunten van eenzelfde voorwerp in één enkel vlak weergeven.
Hier nemen we een kijkje bij enkele van de meest opmerkelijke kubistische kunstenaars:
1. Pablo Picasso
De in Málaga geboren beeldhouwer en schilder is, samen met George Braque, een van de grondleggers van het kubisme. Men zegt zelfs dat de beweging in 1907 begon met een van zijn werken: Les Demoiselles d’Avignon. Dit schilderij behoort tot de periode die bekend staat als het “proto-kubisme”. In deze periode ontdekte Picasso de Afrikaanse kunst en verdiepte zich in het werk van Cézanne. Een jaar later ontwikkelden beide kunstenaars, op basis van dit werk, de grondslagen van de beweging die we vandaag kennen als het kubisme.
Guernica (Reina Sofía Museum), De drie muzikanten (MoMA) en De huilende vrouw (Tate Gallery) zijn enkele van de bekendste creaties van de beroemde Spaanse kunstenaar.
Ver esta publicación en Instagram
2. George Braque
George Braque, de Franse schilder en beeldhouwer, sloot zich aan bij de Fauvistische beweging nadat hij diep onder de indruk was geraakt van een tentoonstelling hierover in 1905. Maar twee jaar later betekende zijn vriendschap met Picasso en een retrospectieve tentoonstelling over Cézanne een keerpunt in zijn kunstloopbaan. Bewijs hiervan is zijn werk Casas de l’Estaque, waarin Braque voor het eerst het concept van kubussen en een gereduceerde chromatische tonaliteit gebruikte.
Viool en kruik (San Francisco Museum of Modern Art), De Portugees (Museum voor Schone Kunsten, Basel) en Viool en palet (Solomon R. Guggenheim Museum) zijn enkele van Braque’s meest representatieve kubistische werken.
Ver esta publicación en Instagram
3. Juan Gris
Hoewel hij in Madrid werd geboren, bracht hij een groot deel van zijn artistieke loopbaan in Parijs door. In deze stad kwam hij regelmatig in contact met Picasso en Braques. Geleidelijk aan liet hij het maken van illustraties achter zich en begaf hij zich in de kubistische beweging. Een van zijn belangrijkste bijdragen aan het kubisme was zijn gebruik van de collagetechniek. In tegenstelling tot andere kubistische schilders, vallen zijn werken ook op door hun kleurgebruik.
Enkele van zijn meest opmerkelijke schilderijen zijn: Portret van Pablo Picasso (Art Institute of Chicago), De fles met anijs (Reina Sofía Museum) en De roker (Thyssen-Bornemisza Museum).
Ver esta publicación en Instagram
4. Fernand Léger
Fernand Léger was een van Frankrijks meest vooraanstaande schilders van het kubisme. Zijn werk werd aanvankelijk sterk beïnvloed door de impressionistische beweging, zoals veel andere kunstenaars uit die tijd. De retrospectieve gewijd aan Cézanne in 1907 had ook een diepgaande invloed op Léger, en nadat hij begon om te gaan met andere kubistische kunstenaars, veranderde zijn werk. Hij begon een eigen stijl te ontwikkelen, waarvan het onderwerp voornamelijk draaide om de iconografie van de machine, met afbeeldingen van artefacten en robots op basis van kegels en geometrische figuren. Naast zijn schilderijen maakte Léger ook muurschilderingen en glas-in-loodramen, en maakte hij enkele uitstapjes naar de wereld van de film en het theater.
Enkele van zijn bekendste werken zijn Vrouw met een kat, Drie vrouwen en Fabrieken.
5. Albert Gleizes
Albert Gleizes was niet alleen bekend om zijn kunst, maar ook als een van de belangrijkste theoretici van de beweging. In 1912 publiceerde hij, samen met Jean Metzinger, het boek Du Cubisme, waarin ze de grondslagen van de nieuwe artistieke beweging uiteenzetten. Na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog verhuisde hij naar New York en later naar Barcelona. Daar wijdde hij een deel van zijn tijd aan schrijven en zelfs aan lesgeven, door middel van lezingen en seminars. Bij zijn terugkeer in Frankrijk, te midden van een persoonlijke crisis, richtte hij een kunstenaarskolonie op. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen zijn religieuze overtuigingen sterker werden, keerde hij in zijn creaties terug naar religieuze thema’s en legde hij, volgens velen, de sleutel tot de vernieuwing van dit soort kunst.
Vrouw met dieren (Guggenheim Museum, Venetië), Composition for “Jazz” (Solomon R. Guggenheim Museum) en Portret van Jacques Nayral (Tate Modern) behoren tot zijn beroemdste schilderijen.
6. Jean Metzinger
Zijn vroege werk stond dicht bij het neo-impressionisme en het fauvisme. Maar toch werd Metzinger een van de kunstenaars die het meest bijdroeg aan de verspreiding van de kubistische beweging. Dat deed hij niet alleen met zijn werken maar ook met zijn geschriften. In deze periode blijkt uit zijn werken zijn liefde voor de wiskunde (en het belang daarvan voor de kunst), alsmede zijn verlangen om alle kanten van een object op één vlak te laten zien. Na de Eerste Wereldoorlog vertoont zijn werk echter, net als dat van andere kunstenaars uit die tijd, een zekere terugkeer naar het classicisme.
Enkele van zijn meest opmerkelijke werken uit zijn kubistische periode zijn: Dance in a café (Albright-Knox Museum), Nature morte en Le goûter (Philadelphia Museum of Art).
Ver esta publicación en Instagram