Ontdek de beroemdste schilderijen van Edvard Munch, de beroemde Noorse schilder en prentkunstenaar, wereldwijd bekend om zijn werk “De Schreeuw”.
Edvard Munch is een beroemde Noorse schilder en prentkunstenaar, die door velen wordt beschouwd als een van de voorlopers van het expressionisme. Zijn tragische jeugd, gekenmerkt door de dood van zijn moeder en zus, beïnvloedde niet alleen zijn persoonlijkheid maar ook zijn werk. Om de meest geteisterde kant van de menselijke ziel vast te leggen, ontwikkelde de kunstenaar een zeer persoonlijke stijl die zich kenmerkt door de accentuering van de lijnen, de expressiviteit van de gezichten en het symbolische gebruik van kleur. Ziekte, dood, eenzaamheid en tragedie waren enkele van de centrale thema’s van zijn creaties gedurende zijn hele carrière.
Hier kijken we naar enkele van Munch’s meest iconische werken:
De Schreeuw
Er zijn vier versies van dit bekende werk van Munch. De beroemdste, uit 1893, bevindt zich in de Noorse Nationale Galerij. Het Munchmuseum in Oslo bewaart twee andere versies, terwijl de vierde tot een particuliere collectie behoort. Twee van deze schilderijen werden gestolen, maar gelukkig kort daarna ook weer teruggevonden.
Alle versies van het schilderij tonen een spookachtig figuur op de voorgrond tegen een achtergrond van het Oslo-landschap. De angstige uitdrukking van de hoofdpersoon heeft een keerpunt in de kunstgeschiedenis gemarkeerd. De kunstenaar zou zich hebben laten inspireren door een Peruaanse mummie die hij in Parijs had gezien. Interessant om te weten is dat men vaak denkt dat het de persoon is die schreeuwt, maar het is juist de omgeving die “schreeuwt” waarop de man zijn oren bedekt.
Ver esta publicación en Instagram
Melancholie
Edvard schilderde ook verschillende versies van Melancholie. Bij deze gelegenheid liet de Noorse kunstenaar zich inspireren door het mislukte liefdesverhaal van een van zijn vrienden, Jappe Nilssen. Hij beeldde de hoofdpersoon af zittend op het strand van Asgardstrand met een droevige en peinzende blik.
Ver esta publicación en Instagram
Angst
Dit werk, te zien in het Munchmuseum, dateert uit 1894. Edvard Munch verbeeldt hierin de angst en onrust van de toenmalige maatschappij, mede veroorzaakt door de onzekerheid die de snelle transformatie van de moderne wereld teweegbracht. De figuren op het schilderij doen denken aan een ander werk van hem, Abend auf der Karl Johans Gate, terwijl de achtergrond dezelfde is als in De Schreeuw.
Ver esta publicación en Instagram
De kus
Dit doek maakt deel uit van de serie Frieze of Life, waarin verschillende werken zijn samengebracht die de kunstenaar in de loop van 30 jaar heeft gemaakt en waarin hij de verschillende fasen van de relatie tussen man en vrouw wil weergeven. Een bijzonder detail van het schilderij is de totale vereniging van de protagonisten, wier gezichten volledig in elkaar overgaan.
Ver esta publicación en Instagram
Madonna
De Maagd Maria is door de geschiedenis heen het onderwerp geweest van talloze kunstwerken. En hoewel dit misschien wel de bijzondere versie van Edvard Munch zou kunnen zijn, beweren sommige historici dat het schilderij zijn vriendin Dagny Juel-Przybyszewska afbeeldt. In ieder geval heeft de kunstenaar verschillende versies gemaakt, waarvan sommige te zien zijn in het Munchmuseum en de Noorse Nationale Galerij. Opvallend is de sensuele pose van de vrouw en de rode krans, symbool van liefde en pijn.
Ver esta publicación en Instagram
Jaloezie
Dit schilderij maakt deel uit van een reeks werken die de kunstenaar gedurende zijn leven heeft geschilderd. Een van de beroemdste bevindt zich in het Kode Museum in Bergen. In deze versie beeldt de kunstenaar een driehoeksverhouding uit: de schrijver Stanisław Przybyszewski, zijn vrouw en Munch zelf. Przybyszewski’s vrouw Juel is in het rood gekleed en houdt verleidelijk de appel der zonde vast, terwijl haar man op de voorgrond de toeschouwer rechtstreeks aankijkt en zijn gevoelens toont.
Ver esta publicación en Instagram
Het zieke meisje
Zoals van veel andere werken van Munch bestaan er ook van dit schilderij verschillende versies. De Noorse schilder schildert hier een van de meest traumatische momenten van zijn leven: het sterfbed van zijn zus Johanne Sophie, slechts 15 jaar oud, vergezeld van een oudere vrouw, waarschijnlijk zijn tante.
Ver esta publicación en Instagram
De dans des levens
In dit schilderij behandelt Edvard Munch de thema’s van het verstrijken van de tijd, het leven en de liefde. Aan weerszijden van het echtpaar op het schilderij staat een vrouw: de eerste, in het wit, is jonger en vol leven, terwijl de tweede, in het zwart, een droevige, donkere uitdrukking heeft.
Ver esta publicación en Instagram
Scheiding
In dit werk uit 1896 lijdt de mannelijke hoofdpersoon met zijn bebloede hand op zijn hart, terwijl een vrouw voor de zee lijkt te verdwijnen. Aan zijn voeten groeit een rode plant. Deze kleur symboliseert liefde, pijn en bloed.
Ver esta publicación en Instagram
Omslagfoto: Eric Perlin, Pixabay