Van Peter Blake’s collages tot Evelyne Axell’s afbeeldingen van het vrouwelijk lichaam, Musement bekijkt acht van de bekendste popart kunstenaars.
Ongeacht wat je ervan vindt, het valt niet te ontkennen dat popart boeiend is. Het is onmogelijk om niet aangetrokken te worden door de kleurrijke, creatieve werken. De beweging begon in de jaren vijftig toen kunstenaars besloten af te wijken van traditie en kunst te maken waar ze van genoten… en de rest is geschiedenis. Hier is een blik op acht prominente popart kunstenaars die een onuitwisbare stempel op de beweging hebben gedrukt.
1. Andy Warhol (1928 – 1987)
Er is waarschijnlijk geen artiest die zo synoniem is aan popart als Andy Warhol. Warhol, een commerciële illustrator, zocht inspiratie bij beroemdheden, zoals Marilyn Monroe, en advertenties, zoals de Campbell’s Soup-blikjes, om werken te creëren die niet alleen symbolisch zijn voor popart, maar ook voor de 20e eeuw. Zijn studio in New York, The Factory, werd bezocht door kunstenaars, intellectuelen en andere opmerkelijke tijdgenoten.
2. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Als je eenmaal een werk van Roy Lichtenstein hebt gezien, is zijn stijl gemakkelijk te herkennen. Deze Amerikaanse popart kunstenaar stond bekend om zijn parodie; het maken van werken geïnspireerd op strips en cartoons. Zijn meest bekende werken zijn Drowning Girl (1963) in het MoMA en Whaam! (1963) in het Tate Modern in Londen.
3. Keith Haring (1958 – 1990)
Keith Haring speelde een belangrijke rol in de New Yorkse kunstscene van de jaren tachtig. Hij was een kunstenaar en sociaal activist wiens werken geïnspireerd waren door graffiti en voor het eerst werden gezien in de straten en metro’s van New York City. Hij is zelfs een van de eerste kunstenaars die de kloof tussen straatkunst en musea overbrugde. Zijn bekendste werken zijn Crack is Whack (1986), een muurschildering op de hoek van Second Avenue en 128th Street, en Tuttomondo (1989), een muurschildering over wereldvrede aan de muur van de kerk van Sant Antonio in Pisa. Andere werken zijn te vinden in verschillende musea en galerieën over de hele wereld.
4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Pauline Boty was de enige vrouwelijke schilder in de Britse popartbeweging (die zij toevallig mede-oprichtte). Met haar “rebelse kunst” negeerde ze de beperkingen van de patriarchale kunstwereld. Haar werk straalde feminisme en seksualiteit uit, en ze draaide vaak de rollen om en portretteerde mannen als sekssymbolen. Helaas stierf ze op 28-jarige leeftijd aan kanker. Haar portret van Marilyn Monroe, The Only Blonde in the World (1963), staat in Tate St. Ives.
5. George Condo (1957 – heden)
Het werk van deze Amerikaanse kunstenaar, die zijn talent in Warhol’s Factory heeft aangescherpt, is buitengewoon bijzonder. Hij combineert popart met een bijna cartoonachtige rand die vaak wordt ondermijnd met een spoor van surrealisme. Sommige van zijn werken herinneren zelfs aan die van Picasso. Zie zijn Mental States (2000) in het Tate Modern en Diaries of Milan (1984) in het MoMA.
6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
De volgende die thuishoort in deze lijst met popart kunstenaars is Evelyne Axell. Deze Belgische popartiest is vooral bekend om haar pittige interpretaties van vrouwen, in naakt- of silhouetvorm, die de vrouwelijke seksualiteit omarmen. Ze maakte ook een “natuur en milieu” -fase door die zich richtte op landschappen en de wonderen van de natuur. Haar meest kenmerkende schilderijen zijn Ice Cream (1964) in het Walker Art Center in Minneapolis, Valentine (1966) in Tate Modern en Le Glacier (1972) in Mumok in Wenen. Facebook probeerde de eerste te censureren toen het Philadelphia Museum of Art de afbeelding gebruikte in een advertentie voor een ‘International Pop’-tentoonstelling.
7. Sir Peter Blake (1932 – heden)
Bijgenaamd “The Godfather of British Pop Art“, is Peter Blake vooral bekend om het artwork van het iconische album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band van de Beatles. Hij verzorgde ook het ontwerp voor albums van andere artiesten zoals Eric Clapton en The Who. Hoewel dit ongetwijfeld indrukwekkend is, gaat zijn invloed op popart veel dieper. Een van zijn meest populaire uitdrukkingsmiddelen zijn mooie collages, die zijn gemaakt op basis van beelden van de popcultuur in combinatie met levendige kleuren en vormen. Koningin Elizabeth II heeft hem in 2002 geridderd. Zijn Self Portrait with Badges (1961) is te zien in Tate Britain en Studio Track-Board (1972) in Tate Modern naast veel van zijn andere werken.
8. David Hockney (1937 – heden)
Een van ’s werelds meest invloedrijke popart kunstenaars is David Hockney. Hij heeft een diepe stempel op kunst gedrukt en zijn stijl is het nauwst verbonden met de popart beweging. Zijn werken zijn meestal te herkennen aan de aanwezigheid van een zwembad, maar hij schilderde ook graag mensen en af en toe een landschap. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) werd geveild voor 90 miljoen dollar, waarmee het het duurste schilderij is van een levende kunstenaar die ooit op een veiling is verkocht. Je kunt A Bigger Splash (1967) en My Parents (1977) in het Tate Modern bewonderen.