Desde los collages de Peter Blake hasta las representaciones del cuerpo femenino de Evelyne Axell, Musement te trae a los ocho artistas más destacados del pop art.
Independientemente de si te gusta o no, no cabe duda de que el arte pop o pop art es fascinante. ¡Es imposible no sentirse atraído por estas obras creativas y llenas de color!
El movimiento comenzó en los años 50, cuando los artistas decidieron romper con la tradición y crear un arte que consideraban un poco más divertido, y el resto es historia.
He aquí ocho artistas reconocidos que han dejado una huella profunda en el movimiento de arte pop.
1. Andy Warhol, 1928 – 1987
Hablar de pop art es hablar de Andy Warhol. Warhol, ilustrador profesional, se inspiró en celebridades (como Marilyn Monroe) y en anuncios (como las latas de sopa Campbell) para crear algunas de las obras más emblemáticas no sólo del arte pop sino del arte del siglo XX. Su estudio de Nueva York, The Factory, fue frecuentado por artistas, intelectuales y otros reconocidos artistas contemporáneos.
2. Roy Lichtenstein 1923 – 1997
Después de ver una obra de Roy Lichtenstein, reconocerás fácilmente su estilo único. Este artista pop americano era conocido por el uso de la parodia y muchas de sus obras estaban inspiradas en los cómics y los dibujos animados. Entre sus trabajos más famosos cabe destacar Drowning Girl (1963) en el MoMA y Whaam! (1963) en la Tate Modern de Londres.
3. Keith Haring (1958 – 1990)
Keith Haring fue un referente de la escena artística neoyorquina de los años 80. Artista y activista social, sus obras inspiradas en el grafiti aparecieron por primera vez en las calles y el metro de la Gran Manzana. De hecho, fue uno de los primeros artistas en acortar distancias entre el arte callejero y los museos. Entre sus obras más famosas se encuentran Crack Is Wack (1986), un mural en la esquina de la Segunda Avenida y la calle 128 en Nueva York, y Tuttomondo (1989), un mural sobre la paz mundial en la pared de la iglesia de San Antonio en Pisa. En la actualidad, muchas de sus obras se encuentran repartidas en museos y galerías de todo el mundo.
4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Pauline es una de las fundadoras del arte pop británico y la única pintora del movimiento. Con su arte rebelde, ignoró las limitaciones del mundo artístico patriarcal y sus obras irradiaban feminismo y sexualidad. En alguno de sus trabajos representó a los hombres cómo símbolos sexuales. Lamentablemente falleció con sólo 28 años de cáncer. Su retrato de Marilyn Monroe, The Only Blonde in the World (1963) puede verse en la Tate St. Ives.
5. George Condo (1957)
El trabajo de este artista americano, que perfeccionó su talento en el estudio de Warhol (The Factory), es extremadamente particular, fusionando el pop art con la obra tradicional de los grandes artistas europeos. Algunas de sus obras quizás te recuerden a los trabajos de Picasso. Entre sus pinturas imperdibles destacan Mental States (2000) en la Tate Modern y Diaries of Milan (1984) en el MoMA.
6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
Esta artista pop belga es más conocida por sus atrevidas representaciones de las mujeres, ya sea en forma de desnudo o de silueta, que abrazan la sexualidad femenina. También pasó por una fase de “naturaleza y medio ambiente”, en la que se centró principalmente en los paisajes y maravillas de la naturaleza. La mayoría de sus obras contienen elementos psicodélicos. Entre sus pinturas más emblemáticas cabe mencionar Ice Cream (1964) en el Walker Art Center de Minneapolis, Valentine (1966) en la Tate Modern y Le Glacier (1972) en el Mumok de Viena.
7. Sir Peter Blake (1932)
Apodado “el padrino del arte pop británico”, Peter Blake es famoso por la portada del álbum icónico de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y de otros artistas como Eric Clapton y The Who. Pero su huella en el arte pop es mucho más profunda y sus collages, que combinan la cultura pop con colores y formas vibrantes, son reconocidos en todo el mundo. La reina Isabel II lo nombró caballero en el 2002. Su obra Self Portrait with Badges (1961) se encuentra en la Tate Britain y Studio Track-Board (1972) se exhibe en la Tate Modern, junto con otras muchas de sus obras.
8. David Hockney (1937)
David Hockney es uno de los artistas más influyentes del mundo y sus creaciones se asocian con el movimiento de arte pop. Sus pinturas son fácilmente reconocibles y casi siempre incluyen una piscina, aunque también le gustaba retratar personas y paisajes ocasionalmente. Su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) (1972) fue subastada por 90 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro de un artista vivo jamás vendido. Otras dos de sus obras más famosas, Bigger Splash (1967) y My Parents (1977), se encuentran en la Tate Modern.
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