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8 artistes représentatifs du Pop Art à connaître

8 artistes représentatifs du Pop Art à connaître

Des collages de Peter Blake aux représentations du corps féminin d’Evelyne Axell, Musement se penche sur huit des plus grands noms du Pop Art.

Qu’il vous plaise ou non, il est indéniable que le Pop Art est fascinant. Il est impossible de ne pas être attiré par les œuvres colorées et créatives de ce mouvement artistique qui a débuté dans les années 1950, lorsque des artistes ont décidé de s’écarter de la tradition et de créer un art qu’ils jugeaient un peu plus amusant. Voici un aperçu de huit artistes du Pop Art de renom qui ont laissé une marque indélébile dans l’histoire de l’art.

1. Andy Warhol, 1928 – 1987

On peut dire qu’aucun artiste n’est aussi emblématique du Pop Art qu’Andy Warhol. Illustrateur commercial, Warhol s’est inspiré de célébrités, comme Marilyn Monroe, et de publicités, comme les boîtes de soupe Campbell, pour créer des œuvres représentatives non seulement du Pop Art, mais aussi du XXe siècle. Son studio de New York, la Factory, était fréquenté par des artistes, des intellectuels et de nombreux autres contemporains célèbres.

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2. Roy Lichtenstein 1923 – 1997

Une fois que vous avez vu une œuvre de Roy Lichenstein, son esthétique est facile à identifier. Cet artiste américain était connu pour ses parodies, ses œuvres inspirées de bandes dessinées et de dessins animés. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Drowning Girl (1963) au MoMA et Whaam ! (1963) à la Tate Modern de Londres.

3. Keith Haring (1958 – 1990)

Keith Haring était un artiste et un activiste social dont les œuvres inspirées par les graffitis sont apparues pour la première fois dans les rues et les métros de New York dans les années 1980. Keith Haring est l’un des premiers artistes à avoir comblé le fossé entre le street art et les musées. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Crack is Whack (1986), une peinture murale à l’angle de la Second Avenue et de la 128e rue, et Tuttomundo (1989), une fresque sur le thème de la paix dans le monde, sur le mur de l’église Sant’Antonio à Pise. D’autres de ses œuvres se trouvent dans divers musées et galeries du monde entier.

4. Pauline Boty (1938 – 1966)

Seule femme peintre du mouvement Pop Art britannique (dont elle a d’ailleurs contribué à la création), l’art rebelle de Pauline Boty a bafoué les contraintes du monde artistique patriarcal. Son travail respire le féminisme et la sexualité, et elle retourne souvent la situation en dépeignant les hommes comme des symboles sexuels. Elle est malheureusement décédée d’un cancer à l’âge de 28 ans. Son portrait de Marilyn Monroe, The Only Blonde in the World, (1963) se trouve à la Tate St. Ives.

5. George Condo (1957 – present)

L’œuvre de cet artiste américain, qui s’est perfectionné dans la Warhol’s Factory, est extrêmement particulière, fusionnant le Pop Art avec un côté presque cartoon, souvent contrecarré par une trace de surréalisme. Certaines de ses œuvres rappellent même celles de Picasso. Ne manquez pas ses Mental States (2000) à la Tate Modern et Diaries of Milan, 1984 au MoMA.

6. Evelyne Axell (1935 – 1972)

Cette artiste du Pop Art belge est surtout connue pour ses interprétations racées des femmes, nues ou représentées comme des silhouettes, qui embrassent la sexualité féminine. Elle est également passée par une phase « nature et environnement » qui s’est concentrée sur les paysages et les merveilles du grand air, et la plupart de ses œuvres contiennent un élément psychédélique. Parmi ses peintures les plus emblématiques, citons Ice Cream (1964) au Walker Art Center de Minneapolis, Valentine (1966) à la Tate Modern et Le Glacier1972 à Mumok à Vienne. Facebook a tenté de censurer la première lorsque le Philadelphia Museum of Art a utilisé l’image dans une publicité pour l’exposition « International Pop ».

7. Sir Peter Blake (1932 – present)

Surnommé « le parrain du Pop Art britannique », Peter Blake est peut-être largement connu pour les illustrations de la pochette de l’album emblématique du Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles ainsi que pour les albums d’autres artistes comme Eric Clapton et les Who. Bien que cela soit sans aucun doute impressionnant, son influence sur le Pop Art est encore plus forte, par exemple ses collages soignés créés à partir d’images de la culture pop, associés à des couleurs et des formes vibrantes. La reine Elizabeth II l’a fait chevalier en 2002. Son Self Portrait with Badges (Autoportrait avec insignes) (1961) se trouve à la Tate Britain et son Studio Track-Board (1972) à la Tate Modern, aux côtés de nombreuses autres œuvres.

8. David Hockney (1937 – present)

David Hockney est l’un des artistes les plus influents au monde. Il a laissé une profonde empreinte sur l’art et est étroitement associé au mouvement Pop Art. Ses œuvres se reconnaissent généralement par la présence d’une piscine, mais il aimait aussi peindre des gens et, à l’occasion, des paysages. Son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) a été vendu aux enchères pour 90 millions de dollars (70 millions de livres sterling), ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères d’un artiste vivant. Ne manquez pas A Bigger Splash (1967) et My Parents (1977) à la Tate Modern.

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