De l’iconique Andy Warhol à la révolutionnaire Evelyne Axell, découvre huit des artistes les plus importants du mouvement pop art et leurs œuvres.
Que tu kiffes ou pas, la pop art a fait bouger les choses et a secoué le monde de l’art pour toujours. Et donc, ses figures les plus connues, ces artistes et artistes pas comme les autres, ont changé la donne.
Mais c’est quoi, au juste, le pop art ? C’est un mouvement artistique qui a commencé dans les années 50 aux États-Unis et qui, contrairement à tout ce qui s’était fait jusqu’alors, s’inspire de la culture de masse, de la culture populaire et des objets du quotidien pour créer des œuvres. Un mouvement qui se marie bien avec la frénésie de consommation de l’essor économique et la toute-puissance des médias, qui veut secouer le statu quo et redéfinir l’art en soi. Une nouvelle façon de voir le monde, les objets et l’art.
Y’a pas mieux pour comprendre en profondeur ce mouvement fun que de connaître les artistes majeurs et leurs œuvres, devenues de vraies icônes pop. Continue à lire pour découvrir 8 artistes de pop art qui ont changé l’histoire de l’art :
1. Andy Warhol (1928 – 1987)
On peut pas parler de pop art sans mentionner Andy Warhol, son représentant le plus célèbre et emblématique, devenu une véritable personnalité dans les années 60. Avec une carrière d’illustrateur commercial derrière lui, Warhol a percé avec ses productions en série. Célèbre pour répéter la même image sur de grandes toiles, Warhol trouvait ses sujets parmi les grandes célébrités de l’époque, comme Marilyn Monroe, et parmi les objets du quotidien, comme les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola. Son atelier à New York, la Factory, était fréquenté par des artistes, des intellectuels et des personnalités importantes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les Campbell’s Soup Cans (1962), Brillo Box (1964) et Shot Marilyns (1964). Au MoMA de New York, on trouve certaines de ses œuvres les plus célèbres, tandis qu’à Pittsburgh se trouve l’Andy Warhol Museum, entièrement dédié à l’artiste.
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2. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
La production artistique de Roy Lichenstein est très reconnaissable. Cet artiste américain s’est inspiré de la graphisme des journaux et des bandes dessinées pour créer des œuvres inédites, avec une esthétique toujours très appréciée même dans la production contemporaine. Durant sa vie, il a été un auteur très prolifique, réalisant non seulement des estampes et des peintures, mais aussi des sculptures et des fresques.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve Drowning Girl (1963), exposée au MoMA de New York, et Whaam! (1963), visible à la Tate Modern de Londres.
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3. Keith Haring (1958 – 1990)
Keith Haring était un artiste et activiste dont le travail, inspiré par les graffitis, est apparu pour la première fois dans les rues et les métros de New York. Il a été l’un des premiers artistes à combler le fossé entre l’art de rue et les musées, en amenant dans les institutions la street art, souvent chargé de dénonciation et de protestation, riche de sens.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on se souvient de Crack is Whack (1986), une fresque à l’angle de la Second Avenue et de la 128e Rue à New York, et Tuttomondo (1989), une fresque qui célèbre la paix et qui se trouve sur le mur de l’église de Saint-Antoine Abbé à Pise.
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4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Co-fondatrice du mouvement pop art britannique, ainsi que la seule femme artiste à en faire officiellement partie, Pauline Boty est une artiste rebelle et non conventionnelle. Boty, à travers ses œuvres, a brillamment critiqué la société patriarcale et a mis en avant le thème de la sexualité féminine, devenant une icône du féminisme. Sa production artistique innovante a été interrompue par une mort prématurée, et son art n’a été redécouvert que dans les années 90, en appréciant surtout ses collages.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve My colouring book (1963), exposée au Muzeum Sztuki Łódź en Pologne, The Only Blonde in the World (1963) exposée à la Tate de Londres, et It’s a man’s world I et II (1965).
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5. Robert Rauschenberg (1925-2008)
Un artiste moins connu du grand public mais essentiel pour le pop art, souvent considéré comme l’un des précurseurs du mouvement. Rauschenberg, en effet, bien qu’il n’ait pas officiellement adhéré au pop art, a introduit pour la première fois dans sa production artistique des images de choses existantes, reproduites sur la toile avec la technique de la sérigraphie, généralement utilisée dans le commerce. L’artiste est également célèbre pour ses œuvres néo-dadaïstes et d’expressionnisme abstrait.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont Retroactive I et II (1963) et la série White paintings, Black paintings, Red paintings des années 50.
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6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
Les œuvres d’Axell, la célèbre peintre pop belge, sont pleines de femmes, nues ou juste suggérées en silhouette, avec des thèmes érotiques liés à la sexualité féminine, et une touche psychédélique. Elle a secoué le monde de la peinture en utilisant une technique novatrice, intégrant des morceaux de plastique translucide dans ses œuvres.
Ses peintures les plus célèbres incluent Ice Cream (1964), exposée au Walker Art Center de Minneapolis, Valentine (1966), à la Tate Modern, et Le Glacier (1972), au Mumok de Vienne.
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7. Sir Peter Blake (1932)
Surnommé « le parrain de la pop art britannique », Peter Blake est célèbre pour avoir conçu la pochette de l’album emblématique des Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (et pour avoir collaboré avec d’autres musiciens légendaires comme Eric Clapton et les Who). Sa production artistique est diversifiée, mais il est surtout connu pour ses collages, mélangeant des images de la culture pop avec des couleurs vives et des formes dynamiques. En 2002, il a été anobli par la reine Élisabeth II.
Parmi ses œuvres les plus acclamées, on trouve Self Portrait with Badges (1961), exposé à la Tate Britain, et Studio Track-Board (1972), visible à la Tate Modern.
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8. David Hockney (1937)
L’un des artistes les plus influents au monde, David Hockney a marqué l’histoire de l’art et est étroitement lié au mouvement de la pop art. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont en plein air, souvent avec une piscine, mais il excelle aussi dans les portraits et les peintures de personnes, parfois utilisés pour explorer l’amour homosexuel. Son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) a été vendu aux enchères pour 90 millions de dollars, l’une des ventes aux enchères les plus chères jamais réalisées par un artiste encore vivant.
A Bigger Splash (1967) et My Parents (1977) comptent parmi ses œuvres les plus appréciées et sont exposées à la Tate Modern.
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