Jackson Pollock was een ware vernieuwer in de moderne kunst. Om zijn 110e verjaardag te vieren, bekijkt Musement tien van zijn iconische schilderijen.
De Amerikaanse schilder Paul Jackson Pollock was een boegbeeld van de abstract expressionistische kunstbeweging. Geboren op 28 januari 1912 in Cody, Wyoming, zou Pollock dit jaar zijn 110e verjaardag hebben gevierd. De kunstenaar werd slechts 44 jaar oud maar had zo’n grote invloed op de kunstwereld dat hij wel eens de grootste Amerikaanse schilder wordt genoemd.
Pollock stond bekend om zijn action painting, of de dripping-techniek, waarbij hij zijn hele lichaam gebruikte om verf over een doek te spatten, morsen en gieten. In plaats van traditionele schilderijen met personen en objecten, concentreerde Jack the Dripper zich meer op het uiten van zijn gevoelens en emoties in zijn werken.
Lees verder om enkele van de beroemdste schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar te bewonderen.
1. The She Wolf, 1943
Voorafgaand aan zijn befaamde dripping-techniek waren de inheemse Amerikaanse cultuur en klassieke mythologie onderwerp van zijn schilderijen. Dit thema was populair bij veel abstracte kunstenaar en collega-kunstenaars tijdens de wereldwijde crisis… Velen geloven dat het dier op het schilderij verwijst naar de Romeinse mythe van Romulus en Remus, maar dat is aan het oordeel van de kijker. The She Wolf was het eerste werk van Jackson Pollock dat in een museum te zien was; namelijk in het MoMA in 1944.
View this post on Instagram
2. Mural, 1943
Pollocks eerste werk in opdracht was voor de legendarische kunstverzamelaar Peggy Guggenheim. Wat bedoeld was voor het herenhuis van Guggenheim werd uiteindelijk het keerpunt voor de Amerikaanse kunst. Dit werk toont de overgang van representatieschilderijen naar actieschilderijen. Na maanden “geblokkeerd” te zijn geweest en naar een leeg doek te hebben gestaard, voltooide Jackson Pollock in één nacht een van zijn beroemdste schilderijen. De muurschildering zit boordevol kleuren en golvende lijnen die een “stormloop van elk dier in het Amerikaanse Westen” voorstellen.
View this post on Instagram
3. Full Fathom Five, 1947
Dit meesterwerk was een van Pollocks eerste werken waarin hij zijn dripping-techniek toepaste. De naam is ontleend aan een Shakespeare-citaat uit The Tempest waarin Ariel het heeft over een scheepsdood. Zijn gebruik van donkere zwarten, diepe groenen en oceaan-blauwen leidt de kijker af van het glanzende zilver dat de fatale scheepsramp uitbeeldt. Full Fathom Five heeft talrijke verwijzingen en geeft zowel een twee- als driedimensionale aantrekkingskracht aan de kijker. Als je goed kijkt, zie je spijkers, lucifers, munten en andere willekeurige voorwerpen uit Pollocks atelier die hij op het schilderij plaatste om het een driedimensionaal effect te geven.
View this post on Instagram
4. Number 17A, 1948
Number 17A is een olieverf op vezeldoek dat perfect de dripping-techniek demonstreert die Pollock in de kunstwereld introduceerde. Zijn gebruik van verschillende kleuren stelt de kijker in staat elke beweging te volgen en de precieze controle te bewonderen. Nadat hij in de augustuseditie van 1949 van Life stond, groeide zijn sterrendom enorm. In 2015 werd het schilderij verkocht voor 200 miljoen dollar, waarmee het het duurste schilderij werd dat ooit werd verkocht.
View this post on Instagram
5. Autumn Rhythm (Number 30), 1950
Drie jaar na het maken van zijn eerste drip-schilderij, maakte Jackson Pollock zijn beroemdste schilderij in oktober 1950. Om dit werk te voltooien, gebruikte hij allerlei onorthodox gereedschap, van troffels tot messen, stokjes en spuiten. Hoewel het misschien lijkt alsof zijn werk gewoon wat verfverspetters op een doek zijn, plaatste het genie elke streek en spetter op een strategische manier. Autumn Rhythm was pas na enkele maanden klaar en is een must bij een bezoek aan The Met.
View this post on Instagram
6. Number 1 (Lavender Mist), 1950
Na een alcoholverslaving besloot Pollock de drukte van New York City achter zich te laten en naar een rustiger plek in het oosten van Long Island te gaan. Voor dit werk gebruikte hij een kleine schuur naast zijn huis waarin hij het doek op de vloer legde. De lagen van de groentinten, zwart, wit en een vleugje bruin geeft het schilderij een aards en driedimensionaal gevoel. De handafdrukken en schoenafdrukken van Jack the Dripper zijn op het doek te zien, wat zijn letterlijke betrokkenheid bij zijn werk laat zien.
View this post on Instagram
7. One: Number 31, 1950
Met afmetingen van 270 bij 530 centimeter, is dit meesterwerk een van de grootste schilderijen die Jackson Pollock voltooide. Ook dit schilderij heeft een nummer als titel, omdat nummers in tegenstelling tot woorden onbevooroordeeld en neutraal zijn. One: Number 31 werd ook op de grond geschilderd en demonstreert zijn dripping-techniek. Als je het werk goed bekijkt, kun je de verschillende lagen verf zelfs zien. Bijna het hele schilderij bestaat uit lusachtige strepen van somber gekleurde verf.
View this post on Instagram
8. Blue Poles (Number 11), 1952
Blue Poles, oorspronkelijk Number 11, is een abstract expressionistisch schilderij uit 1952. Dit werk verschilde van zijn andere dripping-schilderijen door de toevoeging van verticale blauwe lijnen (palen), die het middelpunt van het schilderij vormen. Hij verwerkte ook stukjes glas en zand in dit werk. Op deze manier wist Jackson Pollock elk van zijn werken uniek te maken. In 1973 kocht de National Gallery of Australia het schilderij voor 1,3 miljoen dollar en het blijft een van de beroemdste werken van het museum.
View this post on Instagram
9. Convergence, 1952
Een van zijn beroemdste schilderijen was bedoeld als een teken voor de vrijheid van meningsuiting. Wat begon als een zwart-wit schilderij eindigde met primaire kleuren die er bovenop gespat werden. Convergence verbeeldt zijn emoties in een onzekere tijd en weerspiegelt naar verluidt de crisis van de Koude Oorlog. In 1964 werd van dit schilderij een legpuzzel gemaakt die werd beschouwd als de “moeilijkste puzzel ter wereld”. Honderdduizenden Amerikanen kochten de puzzel. Een nieuwere versie van 1000 stukjes ligt nog steeds in de winkels.
View this post on Instagram
10. Greyed Rainbow, 1953
Greyed Rainbow, een van Pollocks laatste schilderijen, bevindt zich in het Art Institute of Chicago. Hoewel het schilderij voornamelijk zwart, wit, grijs en zilver is, voegde hij enkele vage gekleurde tinten toe in het onderste derde deel van het doek om het een regenboogeffect te geven, vandaar de naam. Met de dunne penseelstreek gaf Pollock de indruk dat deze kleuren door de grijzen, witten en zwarten bedekt moesten worden.
View this post on Instagram