8 abstracte kunstenaars die je moet kennen

Van Wassily Kandinsky tot Piet Mondriaan, in dit artikel delen we acht van ’s werelds beste abstracte kunstenaars.

Abstracte kunst is heel speciaal op zijn eigen manier. De krachtige visuele voorstellingen dwingen ons diep na te denken om de boodschap van de kunstenaar te overdenken, te begrijpen en te ontrafelen. Tegelijkertijd kunnen ze op de best mogelijke manier verbijsteren. Wat je er ook van vindt, je kunt niet ontkennen dat abstracte kunstenaars een diepgaande invloed hebben gehad op de kunstgeschiedenis. Hier zijn er acht.

1. Wassily Kandinsky, 1866 – 1944

Deze Russische kunstenaar zou de hele abstracte kunstbeweging hebben geleid. Hij had een interessant leven: geboren in Moskou, opgegroeid in Odessa, waar hij naar de kunstacademie ging en vervolgens teruggekeerd naar Moskou voor de universiteit en daarna, vlak voor de Russische revolutie naar München verhuisd. In Duitsland zag hij de opkomst van de nazi’s voordat hij in 1933 naar Frankrijk verhuisde, waar hij de rest van zijn leven woonde. Zijn werken geven stof tot nadenken en vertonen verschillende kunststijlen. Enkele van zijn meest bekende werken zijn Circles in a Circle (1923) in het Philadelphia Museum of Art, Yellow, Red, Blue (1925) in het Centre Pompidou in Parijs en Composition VII (1913) in de Tretyakov-galerij in Moskou.

2. Jackson Pollock, 1912-1956

Deze gewaardeerde Amerikaanse abstracte kunstenaar is vooral bekend om zijn kleurrijke swirly drip-schilderijen. Tijdens zijn carrière verscheen hij op de cover van Life Magazine en presenteerde hij op de Biënnale van Venetië in 1948. Enkele van zijn beroemdste werken zijn Mural (1943), in opdracht van Peggy Guggenheim voor haar herenhuis in New York, The She-Wolf (1943), dat te zien is bij MoMA en Number 5 (1948), dat voor een recordbedrag van $ 140 miljoen verkocht is op een veiling van 2006.

3. Piet Mondriaan, 1872-1944

Deze Nederlandse kunstenaar staat bekend om zijn gebruik van neoplasticisme-stijl. In deze stijl implementeerde hij primaire kleuren, geometrie en asymmetrie en was zo opmerkelijk dat Yves Saint Laurent jurken ontwierp die waren geïnspireerd op zijn werk. Zijn Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) en Composition in Planes (1914) zijn bij MoMA te zien, terwijl werken van zijn onmiskenbare primaire kleurcomposities op verschillende locaties te vinden zijn.

4. Agnes Martin, 1912 – 2004

Agnes Martin, een minimalistische abstracte kunstenaar, is nauw verbonden met Taos, New Mexico, waar ze het grootste deel van haar volwassen leven doorbracht. Haar werken hebben een delicate kwaliteit en verbeelden vaak rasters en geometrische vormen die een kalmerende sensatie kunnen oproepen bij de kijker. Tot haar meest bepalende werken behoren Untitled 1992 in het Guggenheim in New York, Harbor 1 (1957) in het MoMA en Happy Holiday (1999) in het Tate Modern.

5. Willem De Kooning, 1904-1997

Deze Nederlandse expressionistische abstracte kunstenaar vestigde zich in New York, waar hij omging met artistieke mensen waaronder Jackson Pollock. Hij interpreteerde over het algemeen mensen, landschappen en stillevens, en zijn meest emblematische werken zijn Excavation (1950), dat te vinden is bij het Art Institute of Chicago, Seated Man (1939) in het Whitney Museum of American Art en Woman, 1 (1950 -52), in het MoMA.

6. Mark Rothko, 1903 – 1970

Als Amerikaanse schilder van Litouws-joodse afkomst beschouwde Rothko zichzelf niet als onderdeel van een kunststroming. Hoewel men hem over het algemeen classificeert in het abstract-expressionistische genre. “Ik ben alleen geïnteresseerd in het uitdrukken van elementaire menselijke emoties – tragedie, extase, onheil, enzovoort”, zei hij over zijn werk. Dat werk onderscheidt zich door uitgelijnde verticale rechthoeken in felle kleuren tegen een gekleurde achtergrond. Zijn werk is betoverend en je kunt er uren naar staren. Een paar van zijn belangrijkste werken zijn Black on Maroon (1959) in het Tate Modern in Londen, No. 61 (Rust and Blue) (1953) in het Musem of Contemporary Art in Los Angeles en No. 14 (1960) in het San Francisco Museum of Modern Art.

7. Bridget Riley, 1931 –

Bridget Riley, een van de toonaangevende Britse artiesten, tilt abstracte kunst naar een nieuw niveau via “Op Art”, of optische kunst. Dit genre wordt gekenmerkt door optische illusies. Bewonder onder meer Fall (1963) en Hesitate (1964) in het Tate Modern en Current (1965) in het MoMA.

8. Paul Klee, 1879 – 1940

Deze Zwitserse kunstenaar had een individuele stijl die in verschillende kunststromingen paste: expressionisme, kubisme en surrealisme. Hij zou ook een sterke invloed hebben gehad op de abstracte kunstbeweging. Hitler classificeerde zijn Twittering Machine (1922) als “gedegenereerde kunst”. Tegenwoordig is het werk te zien bij het MoMA en sieren herdrukken kinderkamers over de hele wereld. Zijn andere populaire werken zijn Flower Myth (1918) in het Sprengel Museum in Hannover en Ad Parnassum in het Kunstmuseum in Bern.