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8 pintores abstractos imprescindibles

8 pintores abstractos imprescindibles

De Vasili Kandinsky a Jackson Pollock, Musement recoge las obras más representativas de ocho artistas pioneros del arte abstracto alrededor del mundo.

El arte abstracto tiene algo especial. La fuerza de las composiciones visuales que se incluyen en este movimiento nos “obliga” a concentrarnos al máximo para intentar desentrañar e interpretar el mensaje del artista. A veces, pueden hasta resultar desconcertantes, en el buen sentido de la palabra. Hoy, repasamos las obras más características y los artistas pioneros de este movimiento.

1. Vasili Kandinsky, 1866 – 1944

Se cree que este artista ruso fue el impulsor del arte abstracto. Kandinsky tuvo una vida muy interesante: nació en Moscú, creció en Odessa, donde estudió arte, y más tarde regresó a Moscú para asistir a la universidad. Después, justo antes de la Revolución Rusa, se trasladó a Múnich. En Alemania, fue testigo del ascenso de los nazis al poder antes de trasladarse a Francia en 1933, donde vivió el resto de su vida. Sus obras, de diferentes estilos artísticos, invitan a la reflexión. Algunos de sus cuadros más famosos son Círculos en el círculo (1923) en el Museo de Arte de Filadelfia, Amarillo, rojo y azul (1925) en el Centro Pompidou de París y Composición VII (1913) en Galería Estatal Tretiakov de Moscú.

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Painting: 'Compostion VII (1913), Wassily Kandinsky. Music was the underlying theme in Kandinsky's paintings. He believed that shades had the capacity to resonate with each other and produce visual 'chords'. This had a powerful influence on the soul. . He said, "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul". . #wassilykandinksy #kandinsky #compositionVII #inspiredbymusic #abstractart #russianartist #expressyourself #paintwhatyoulove #painting #artclass #artclasskolkata #worldofart #loveart #getcreative #creativity #createart #discoverart #arteducation #artforeveryone #artforartssake #inspiration #artinspiration #kolkataart #artinkolkata #encouragingcreativity #artroomkolkata

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2. Jackson Pollock, 1912-1956

Jackson Pollock, pintor expresionista abstracto americano, es mundialmente conocido por sus coloridas obras realizadas con la técnica de dripping, en la que se deja “gotear” la pintura sobre el lienzo. El artista, fue portada de la revista Life y se exhibió sus obras en la Bienal de Venecia en 1948. Algunas de sus pinturas más reconocidas son Mural (1943), que Peggy Guggenheim encargó para su casa de Nueva York; La Loba (1943), que se exhibe en el MoMA; y No. 5, que se vendió al precio récord de 140 millones de dólares durante una subasta en el 2006.

3. Piet Mondrian, 1872-1944

Este artista holandés es conocido por su estilo neoplasticista. Su forma de expresarse a través del uso de colores primarios y formas geométricas es tan extraordinario que Yves Saint Laurent diseñó vestidos inspirados en su trabajo. Dos de sus obras más reconocidas, Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) y Composition in Planes (1914) se exhiben en el MoMA, y muchas de sus pinturas se encuentran repartidas por el mundo.

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Piet Mondrian, Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black, 1929, 1929. Purchased in 1997 for $4,182,500 and sold in 2015 for $50,565,000, resulting in a return of 12x for the seller. —- Inspired by Post-Impressionism and the Cubist painters, Piet Mondrian’s search for the essence of painting led him to develop Neo-Plasticism in 1917. This visual aesthetic was limited to a fundamental sense of design: horizontal and vertical lines and the sole use of primary colors. The above featured painting, “Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black”, is a vibrantly mature example of the artist’s vision, and is one of a series of nine works, most of which are housed in institutional collections. Upon completion in 1929, the painting was exhibited at the Stedelijk Museum in Amsterdam and subsequently gifted to Mondrian’s friend and fellow artist, Michael Seuphor. Seuphor, an alias for Fernand Bercklelaers, was the founder of the Cercle et Carré (Circle and Square) group that included artists such as Wassily Kandinsky and Kurt Schwitters, in addition to Piet Mondrian #artfinance #artinvesting #invest #investing #investment #alternativeinvestments #money #business #investor #entrepreneur #property #finance #trading #wealth #financialfreedom #luxury #art #artist #artoninstagram #pietmodrian #modernart

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4. Agnes Martin, 1912 – 2004

Agnes Martin, pintora minimalista abstracta, pasó la mayor parte de su vida adulta en Taos, Nuevo México. Sus delicadas obras, a menudo representan cuadrículas y formas geométricas que pueden provocar una sensación de calma en el espectador. Entre sus obras más destacadas cabe mencionar Untitled (1992) en el Guggenheim de Nueva York, Harbour 1 (1957) en el MoMA y Happy Holiday (1999) en la Tate Modern.

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#WorkoftheWeek is Agnes Martin's 'I Love the Whole World' 1999. Agnes Martin described having ‘inspirations’ that catalysed the creation of each new work. Seeing the finished painting in her mind’s eye, she would translate this vision into reality, methodically measuring out the divisions of the canvas as she had seen them. However, as she said, ‘we can see perfectly, but we cannot do perfectly’, so while her ‘inspiration’ was perfect, the final painting always contained slight imperfections brought about by the human hand. Martin aimed at perfection in the full knowledge that she could not achieve it: ‘I hope I have made it clear that the work is about perfection as we are aware of it in our minds but that the paintings are very far from being perfect – completely removed in fact – as we ourselves are.’

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5. Willem De Kooning, 1904-1997

Willem De Kooning es un artista expresionista abstracto holandés que se estableció en la ciudad de Nueva York, donde se codeó con una gran cantidad de artistas, incluyendo Jackson Pollock. Sus obras son interpretaciones abstractas de personas, paisajes y bodegones. Entre las más emblemáticas se encuentran Excavation (1950) en el Instituto de Arte de Chicago, Seated Man (1939) en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y Woman, 1 (1950-52) en el MoMA.

6. Mark Rothko, 1903 – 1970

Este pintor estadounidense de ascendencia lituano-judía, no se consideraba parte de ningún movimiento artístico, aunque sus obras, generalmente, se han asociado con el movimiento del expresionismo abstracto. “Sólo me interesa expresar emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, perdición…”, este era el objetivo del artista, famoso por los rectángulos verticales alineados sobre fondos monocromáticos protagonistas de sus obras. Algunas de sus obras más destacadas son Black on Maroon (1959) en la Tate Modern de Londres, No.61 (Rust and Blue) (1953) en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y Nº 14 (1960) en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

7. Bridget Riley, 1931

Bridget Riley, una de las principales artistas británicas del momento, lleva el arte abstracto a un nuevo nivel a través del Op Art, o arte óptico, caracterizado por el uso de ilusiones ópticas. Algunas de las obras imprescindibles de la artista son Fall (1963) y Hesitate (1964) expuestas en la Tate Modern y Current (1965) en el MoMA.

8. Paul Klee, 1879 – 1940

Este artista suizo desarrolló un estilo propio con influencias de varios movimientos artísticos, entre ellos el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Su obra parece haber tenido una fuerte repercusión en el movimiento de arte abstracto. Una de ellas, Máquina temblorosa (1922), fue clasificada por Hitler como «arte degenerado». Hoy, esta obra se expone en el MoMA y sus reproducciones adornan las paredes de las habitaciones de niños de todo el mundo. Otras obras populares del artista son Flower Myth (1918) en el Museo Sprengel de Hannover y Ad Parnassum en el Museo de Bellas Artes de Berna.

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#PaulKlee #TwitteringMachine #Swiss#German#painter #MuseumofModernArt#NewYork (Twittering Machine is a 1922 watercolor and pen and ink oil transfer on paper by Paul Klee.) Paul Klee (1879–1940) was a Swiss-German painter. His highly individual style was influenced by movements in art that included expressionism, cubism, and surrealism.Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually deeply explored color theory, writing about it extensively;his lectures Writings on Form and Design Theory published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance.He and his colleague, Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the Bauhaus school of art, design and architecture. His works reflect his dry humor and his sometimes childlike perspective, his personal moods and beliefs, and his musicality.

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