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8 artistes abstraits à connaître

8 artistes abstraits à connaître

De Vassily Kandinsky à Jackson Pollock, Musement se penche sur huit artistes pionniers de l’art abstrait à travers le monde.

L’art abstrait a quelque chose de spécial. Ces représentations visuelles puissantes poussent beaucoup de spectateurs à puiser profondément dans leur esprit pour tenter de comprendre, démêler et interpréter le message de l’artiste. En même temps, elles déroutent tous ceux qui ne leur accordent pas le temps nécessaire. Quelle que soit votre position, il est indéniable que les artistes abstraits ont laissé un impact profond sur le monde de l’art. Voici un aperçu de huit artistes, pionniers de l’art abstrait à travers le monde, que vous devriez connaître.

1. Wassily Kandinsky, 1866 – 1944

On pense que cet artiste russe a été le chef de file du mouvement de l’art abstrait. Il a eu une vie intéressante: né à Moscou, il a grandi à Odessa où il a fait ses études d’art, avant de retourner à Moscou pour l’université. Il s’est ensuite installé à Munich juste avant la révolution russe. En Allemagne, il a assisté à la montée des nazis avant de s’installer en France en 1933 où il a vécu le reste de sa vie. Ses œuvres, qui suscitent la réflexion présentent différents styles, et ses tableaux les plus célèbres sont Cercles dans un cercle (1923) conservé au Philadelphia Museum of Art, Jaune-rouge-bleu (1925) au Centre Pompidou à Paris, et Composition VII (1913) à la Galerie d’État Tretiakov à Moscou.

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Painting: 'Compostion VII (1913), Wassily Kandinsky. Music was the underlying theme in Kandinsky's paintings. He believed that shades had the capacity to resonate with each other and produce visual 'chords'. This had a powerful influence on the soul. . He said, "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul". . #wassilykandinksy #kandinsky #compositionVII #inspiredbymusic #abstractart #russianartist #expressyourself #paintwhatyoulove #painting #artclass #artclasskolkata #worldofart #loveart #getcreative #creativity #createart #discoverart #arteducation #artforeveryone #artforartssake #inspiration #artinspiration #kolkataart #artinkolkata #encouragingcreativity #artroomkolkata

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2. Jackson Pollock, 1912-1956

Ce peintre américain de l’expressionnisme abstrait est surtout connu pour ses peintures au goutte à goutte colorées et tourbillonnantes. Très estimé, il a fait la couverture du magazine Life et a été présenté à la Biennale de Venise en 1948. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Mural (1943), que Peggy Guggenheim a commandé pour sa maison de ville à New York, The She-Wolf (1943), qui est exposée au MoMA et Number 5 (1948), qui s’est vendu pour un montant record de 140 millions de dollars lors d’une vente aux enchères en 2006.

3. Piet Mondrian, 1872-1944

Cet artiste néerlandais est connu pour son utilisation du style néo plastique, dans lequel il a mis en œuvre des couleurs primaires, la géométrie et l’asymétrie dans un style si remarquable qu’Yves Saint Laurent a conçu des robes inspirées de son travail. Son Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) et sa Composition with Oval in Color Planes (1914) sont au MoMA, tandis que les œuvres de ses inimitables compositions en couleurs primaires Compositions sont exposées dans divers endroits.

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Piet Mondrian, Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black, 1929, 1929. Purchased in 1997 for $4,182,500 and sold in 2015 for $50,565,000, resulting in a return of 12x for the seller. —- Inspired by Post-Impressionism and the Cubist painters, Piet Mondrian’s search for the essence of painting led him to develop Neo-Plasticism in 1917. This visual aesthetic was limited to a fundamental sense of design: horizontal and vertical lines and the sole use of primary colors. The above featured painting, “Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black”, is a vibrantly mature example of the artist’s vision, and is one of a series of nine works, most of which are housed in institutional collections. Upon completion in 1929, the painting was exhibited at the Stedelijk Museum in Amsterdam and subsequently gifted to Mondrian’s friend and fellow artist, Michael Seuphor. Seuphor, an alias for Fernand Bercklelaers, was the founder of the Cercle et Carré (Circle and Square) group that included artists such as Wassily Kandinsky and Kurt Schwitters, in addition to Piet Mondrian #artfinance #artinvesting #invest #investing #investment #alternativeinvestments #money #business #investor #entrepreneur #property #finance #trading #wealth #financialfreedom #luxury #art #artist #artoninstagram #pietmodrian #modernart

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4. Agnes Martin, 1912 – 2004

Peintre minimaliste abstraite canadienne-américaine, Agnes Martin est étroitement associée à Taos, au Nouveau-Mexique, où elle a passé la majeure partie de sa vie adulte. Ses œuvres sont d’une qualité délicate, et dépeignent souvent des grilles et des formes géométriques qui peuvent configurer un sentiment apaisant chez le spectateur. Parmi ses œuvres les plus provocantes, citons Untitled (1992) au Guggenheim de New York, Harbour 1 (1957) au MoMA et Happy Holiday (1999) à la Tate Modern.

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#WorkoftheWeek is Agnes Martin's 'I Love the Whole World' 1999. Agnes Martin described having ‘inspirations’ that catalysed the creation of each new work. Seeing the finished painting in her mind’s eye, she would translate this vision into reality, methodically measuring out the divisions of the canvas as she had seen them. However, as she said, ‘we can see perfectly, but we cannot do perfectly’, so while her ‘inspiration’ was perfect, the final painting always contained slight imperfections brought about by the human hand. Martin aimed at perfection in the full knowledge that she could not achieve it: ‘I hope I have made it clear that the work is about perfection as we are aware of it in our minds but that the paintings are very far from being perfect – completely removed in fact – as we ourselves are.’

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5. Willem De Kooning, 1904-1997

Cet artiste expressionniste abstrait néerlandais a élu domicile à New York, où il a côtoyé une foule d’artistes dont Jackson Pollock. Ses œuvres sont des interprétations abstraites de personnes, de paysages et de natures mortes. Parmi les plus emblématiques, on peut citer Excavation (1950), à l’Art Institute of Chicago, Seated Man (1939) au Whitney Museum of American Art et Woman, 1 (1950-52), au MoMA.

6. Mark Rothko, 1903 – 1970

Peintre américain d’origine juive lituanienne, Rothko n’a jamais considéré appartenir à un mouvement artistique. On le classe toutefois généralement dans le genre expressionniste abstrait. « Je ne m’intéresse qu’à l’expression des émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur, etc. », a-t-il déclaré à propos de son travail, qui est surtout connu pour ses rectangles verticaux alignés aux couleurs vives sur un fond coloré. Son travail est envoûtant et vous pouvez le regarder pendant des heures. On retient particulièrement Black on Maroon (1959) à la Tate Modern de Londres, No. 61 (Rust and Blue) (1953) au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et No 14 (1960) au San Francisco Museum of Modern Art.

7. Bridget Riley, 1931 –

Bridget Riley, l’une des principales artistes britanniques encore vivantes, porte l’art abstrait à un nouveau niveau grâce à l’Op Art, ou art optique qui se caractérise par des illusions d’optique. On retient particulièrement Fall (1963) et Hesitate (1964) parmi plusieurs autres œuvres exposées à la Tate Modern ainsi que Current (1965) au MoMA.

8. Paul Klee, 1879 – 1940

Cet artiste suisse a développé un style individuel en s’inspirant de plusieurs mouvements artistiques, dont l’expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, et on dit qu’il a eu une forte influence sur le mouvement de l’art abstrait. Hitler a classé son tableau La Machine à gazouiller (1922) dans la catégorie « art dégénéré ». Aujourd’hui, cette peinture est exposée au MoMA et des réimpressions ornent les murs des chambres d’enfants dans le monde entier. Parmi ses autres œuvres populaires, citons Flower Myth (1918) au Sprengel Museum de Hanovre et Ad Parnassum au Kunstmuseum de Berne.

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#PaulKlee #TwitteringMachine #Swiss#German#painter #MuseumofModernArt#NewYork (Twittering Machine is a 1922 watercolor and pen and ink oil transfer on paper by Paul Klee.) Paul Klee (1879–1940) was a Swiss-German painter. His highly individual style was influenced by movements in art that included expressionism, cubism, and surrealism.Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually deeply explored color theory, writing about it extensively;his lectures Writings on Form and Design Theory published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance.He and his colleague, Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the Bauhaus school of art, design and architecture. His works reflect his dry humor and his sometimes childlike perspective, his personal moods and beliefs, and his musicality.

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