Close
10 kunstwerken in The Met die je moet zien

10 kunstwerken in The Met die je moet zien

Van Madame X van John Singer tot De dood van Socrates van Jacques-Louis David: Musement deelt 10 must-see kunstwerken in The Met.

New York, the city that never sleeps, is de thuisbasis van prachtige wolkenkrabbers, heerlijke en typisch Amerikaanse gerechten en een groot kunstaanbod.

Het Metropolitan Museum of Art, beter bekend als The Met, is een van ’s werelds topmusea en verreweg het grootste in de Verenigde Staten. Het legendarische museum, dat meer dan 185.000 vierkante meter beslaat, werd opgericht in 1870 en bevat meer dan 2 miljoen werken. Sommige objecten zijn meer dan 5000 jaar oud.

Je vindt er kunstwerken uit het oude Egypte tot alle belangrijke Europese stromingen en Amerikaanse en moderne kunst. Het is dus makkelijk te begrijpen waarom men hier dagen kan doorbrengen zonder zich te vervelen. Alleen al de permanente collectie is verdeeld over zeventien verschillende afdelingen. Bovendien kunnen de doolhofachtige zalen het een beetje verwarrend maken om de weg te vinden.

Om je te helpen bij het plannen, hebben we 10 must-see kunstwerken in The Met op een rijtje gezet die je tijdens je bezoek sowieso moet zien.

1. Zelfportret met strohoed, Vincent van Gogh, 1887

Een van Van Goghs beroemdste schilderijen, Zelfportret met strohoed, voltooide hij tijdens zijn verblijf in Parijs van 1886 tot 1888. In deze periode bij zijn broer kocht Van Gogh de beste spiegel die hij zich kon veroorloven en maakte hij meer dan twintig zelfportretten. Hij was vaak het onderwerp van zijn eigen schilderijen als hij zich geen model kon veroorloven of zich asociaal voelde. Afgaande op de sombere blik op zijn gezicht, zou je kunnen zeggen dat het zijn laatste was. Elke penseelstreek van de opmerkelijke neo-impressionistische schilder toont zijn iconische impastotechniek en is hypnotiserend voor de toeschouwer. De korte, scherpe streken laten Van Goghs persoonlijkheid zien. Galerij 825

2. De dood van Socrates, Jacques-Louis David, 1787

Dit neoklassieke werk toont de momenten vlak voor de dood van de grote filosoof Socrates. Aangenomen wordt dat Socrates in het oude Athene werd veroordeeld wegens het corrumperen van de jeugd en het ontkennen van de goden. Met de keuze zijn ideeën af te zweren of het gif te drinken, koos Socrates voor optie twee en stierf voor zijn overtuigingen. David toont Socrates als een oude man, zittend op een bed, met één hand klaar om de beker met gif in te nemen, terwijl de andere omhoog wijst, misschien naar de hemel? Zijn volgelingen kijken vol ongeloof toe, sommigen met hun handen voor hun ogen, terwijl Socrates hen nog een laatste keer de les leest. De vrouw op de achtergrond met opgeheven hand zou de vrouw van Socrates zijn, die afscheid neemt van haar man. Galerij 614

3. Cow’s Skull: Red, White, and Blue, Georgia O’Keeffe, 1931

Dit olieverfschilderij van Georgia O’Keeffe, dat deel uitmaakt van de Alfred Stieglitz Collection, vertegenwoordigt naar verluidt haar idee van “The Great American Story”. Na een verblijf in New Mexico en Lake George, New York, verschoof haar interesse in schilderijen. In plaats van grote gebouwen in New York, richtte O’Keeffe zich nu op de natuur, met name schedels. In dit schilderij vertegenwoordigen de afgesleten oppervlakken en de gekartelde randen van de schedel de schoonheid van de Amerikaanse woestijn en de kracht van de Amerikaanse geest. De rode, witte en blauwe achtergrond geeft het die Amerikaanse finishing touch, een gevoel van patriottisme.

View this post on Instagram

 

A post shared by Rick Dominik (@iamricharddk)

4. De Sfinx van Hatsjepsoet, rond 1479-1458 v. Chr.

Hatsjepsoet, wat “Voorste van de Edele Dames” betekent, was de eerste en een van de slechts twee vrouwelijke farao’s in de oude Egyptische geschiedenis. Zij besteeg de troon in 1478 v. Chr. op de leeftijd van 29. Haar sfinx, gemaakt van graniet, toont het lichaam van een leeuw met een mensenhoofd. Zij is gekleed met een gestreept hoofddeksel (nemes) en een nepbaard, twee hoofdkenmerken van een Egyptische farao. Galerij 131

5. Brug over een vijver met waterlelies, Claude Monet, 1899

De serie Waterlelies van Claude Monet is zonder twijfel een van de beroemdste reeksen schilderijen uit de kunstgeschiedenis. Tijdens zijn laatste 30 levensjaren wendde de grondlegger van het impressionisme zich tot de bloementuin en de vijver die hij in zijn achtertuin in Giverny had aangelegd. Monet concentreerde zich echt op de effecten van het licht en de zon in zijn werken, en beheerste dit met meer dan 250 olieverfschilderijen. Deze specifieke versie omvat zijn Japanse brug, die het middelpunt vormde in 12 van de 18 schilderijen die hij in 1899 voltooide. Deze tijdloze klassieker is een must-see wanneer je The Met bezoekt. Galerij 819

6. Tronende Madonna en kind met heiligen, Rafaël, rond 1504

Als onderdeel van een altaarstuk voor het Franciscaner klooster van Sant’Antonio in Perugia, voltooide de Italiaanse Renaissance kunstenaar dit schilderij in begin 16e eeuw. De conservatieve kledingkeuze van de heiligen en een volledig geklede baby Jezus zou een verzoek zijn geweest van de nonnen. Het schilderij werd meer dan een eeuw lang bewaard in een ruimte die uitsluitend voor nonnen bestemd was. Maria zit in het midden op een troon, terwijl heiligen haar omringen terwijl ze neerkijkt op een kleine Johannes de Doper. Het halfronde baldakijn bovenop toont de goddelijke wereld, met twee engelen en God in het midden. Galerij 962

7. Madame X, John Singer Sargeant, 1883-1884

Singers meest controversiële werk is volgens velen ook zijn beste. Madame X, Virginie Avegno Gautreau, was de Amerikaanse echtgenote van een Franse bankier die in de Franse hoofdstad populair was om haar knappe uiterlijk en kunstige verschijning. Singer kreeg de kans om haar te portretteren voor de Parijse Salon in 1884. De zwarte satijnen jurk die zij droeg, contrasteerde perfect met haar bleke huidskleur. Nadat hij veel kritiek had gekregen omdat hij de gewaagde stijl van zijn onderwerp had weergegeven met de band van haar jurk die van haar rechterschouder afgleed, werd Singer gevraagd het schilderij van de tentoonstelling te halen. Vandaag de dag trekt dit kunstwerk in The Met grote menigten vanwege zijn populariteit en het verhaal erachter. Galerij 771

8. Autumn Rhythm: Number 30, Jackson Pollock, 1950

De Amerikaanse kunstenaar Jason Pollock is een van de drijvende krachten achter de abstract expressionistische beweging. Autumn Rhythm: Number 30 is een van zijn meest opmerkelijke werken en was revolutionair voor de moderne en hedendaagse kunst. Zijn giettechniek gaf hem de vrijheid om te schilderen zoals hij wilde: druipend, kliederend en spetterend over een groot doek. Wat er misschien uitziet als een hoopje verf dat op een doek wordt gegooid, kan opzettelijk zijn geweest, wat Pollocks natuurkundige intelligentie aantoont. Hij had niet alleen grote invloed in de verfwereld, maar hij speelde ook een rol in de modewereld. Galerij 919

View this post on Instagram

 

A post shared by Rob Ventura (@robventura)

9. Aristoteles met een buste van Homerus, Rembrandt van Rijn, 1653

Rembrandts portret van de Griekse filosoof Aristoteles wordt beschouwd als een van de grootste portretten van de 17e eeuw. Met één hand op zijn heup en de andere tegen een buste van Homerus, lijkt Aristoteles te peinzen. Vergelijkt hij zijn succes met dat van Homerus? Aan zijn gouden ketting hangt een medaillon van Alexander de Grote. De Nederlandse schilder gebruikt belichting om een lichtstraal, door wat een raam zou kunnen voorstellen, op het gezicht van Aristoteles te laten schijnen. De Siciliaanse mecenas Antonio Ruffo gaf opdracht voor dit schilderij in barokstijl. Galerij 964

View this post on Instagram

 

A post shared by 🥀 (@freshdeadroses)

10. La Classe de Danse, Edgar Degas, 1874

De Franse impressionistische schilder wijdde zijn tijd aan werken met dansthema’s, meer specifiek ballerina’s. Degas was in staat de houding en lichaamsbewegingen van deze ballerina’s te perfectioneren nadat hij de dansrepetities van de Franse meester Jules Perrault in de Parijse Opera had bijgewoond. Op dit werk is een ballerina te zien die een “houding” aanneemt terwijl Perrault toekijkt. Andere dansers oefenen hun danspasjes terwijl ze wachten op hun beurt om voor hun leraar op te treden. Degas was een meester in kleurschakeringen, en dat is hier goed te zien. Degas’ andere beroemde balletwerk is te zien in het Musée d’Orsay. Galerij 815

View this post on Instagram

 

A post shared by Frenchly (@frenchlydoesit)

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Close