Close
10 vrouwelijke kunstenaars die je moet kennen

10 vrouwelijke kunstenaars die je moet kennen

Van Frida Kahlo tot Yayoi Kusama en Tracey Emin: ontdek hier tien vrouwelijke kunstenaars die een onuitwisbare stempel op de moderne kunst hebben gedrukt.

Op 8 maart is het Internationale Vrouwendag en hoe kunnen we deze dag beter vieren dan door vrouwelijke kunstenaars te huldigen? Bij Musement hebben we dit gedaan door een lijst samen te stellen van de tien meest genoemde kunstenaressen op Instagram. Bekijk hieronder over wie we het hebben en leer zo meer over de kunst van vrouwen die tot voor kort overschaduwd werden door hun mannelijke tegenhangers.

1. Frida Kahlo (1907 – 1954)

Met meer dan 4 miljoen posts voert Frida Kahlo overduidelijk de lijst van de populairste vrouwelijke kunstenaars op Instagram aan. De Mexicaanse schilder wordt gevierd als een feministisch icoon en was een van de beroemdste moderne kunstenaars van haar tijd. Al haar werken vertellen over haar leven, haar passie en haar pijn. De karakteristieke kleuren (en zelfportretten) maken haar schilderijen onderscheidend. Het Drents Museum zal dit najaar een tentoonstelling aan haar wijden: Viva la Frida! – Life and art of Frida Kahlo.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Frida Kahlo (@fridakahlo)

2. Yayoi Kusama (1929)

Yayoi Kusama is een multidisciplinaire avant-garde kunstenares die haar visie in de wereld van schilderkunst, beeldhouwkunst, installaties en performance heeft gebracht. Ze is een pionier op het gebied van popart en minimalisme en zou een invloed hebben gehad op Andy Warhol, Damien Hirst en vele anderen. De kunstenares was haar tijd zo ver vooruit dat ze naar de VS moest verhuizen, aangezien Japan nog niet klaar was om haar kunst te accepteren. Haar werken zijn te bewonderen in het Yayoi Kusama Museum in Tokio.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Yayoi Kusama Archive 🍭 (@kusama_archive)

3. Louise Bourgeois (1911 – 2010)

De Frans-Amerikaanse kunstenares is vooral bekend om haar grootschalige sculpturen en installaties. In de loop van haar lange carrière behandelde ze een verscheidenheid aan onderwerpen zoals huiselijkheid, seksualiteit en het lichaam, evenals de dood en het onderbewustzijn. En ze werd in de jaren 70 een referentie voor het feminisme. In 1982 was het MoMA in New York het eerste museum dat een retrospectief aan haar wijdde. Een aantal van haar werken is te zien in het Kröller Müller Museum in Otterlo en het Haagse Kunstmuseum.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von SPACE for Art (@spaceforart.bcn)

4. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)

O’Keeffe staat bekend als de “Moeder van het Amerikaanse modernisme” en behoorde tot het precisionisme, een kunststroming die opvalt door de details en precisie. Ze werd bewonderd om haar onderscheidende individualisme en vooral bekend om haar afbeeldingen van bloemen en wolkenkrabbers (die tot dan toe alleen door mannen werden geschilderd). In 1946 was zij de eerste vrouw aan wie MoMA een overzichtstentoonstelling opdroeg. Het Madrileens Thyssen-Bornemisza museum organiseert dit jaar ook een retrospectief over O’Keeffe die daarna doorreist naar Parijs en Basel.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Georgia O’Keeffe Museum (@okeeffemuseum)

5. Marina Abramović (1946)

De “grootmoeder van de performance” is een artistieke en feministische referentie geworden sinds het begin van haar carrière in de jaren 70. In al haar creaties tast de Servische kunstenares de grenzen van haar eigen lichaam en de relatie met het publiek af. Sommige van haar perfomances, zoals Rhythm 0 of The Artist Is Present, hebben miljoenen views verzameld op YouTube en andere sociale netwerken.

6. Tracey Emin (1963)

Deze Britse kunstenares staat bekend om haar autobiografische werken, waarin ze provocerend is en uiterst intieme details prijsgeeft. De beste voorbeelden hiervan zijn haar werken Everyone I Have Ever Slept With of My Bed: een onopgemaakt, met bloed besmeurd bed met gebruikte condooms, alcoholflessen en sigarettenpeuken. Dit item werd in 1999 tentoongesteld in de Tate Gallery in Londen en in 2014 geveild voor £ 2,2 miljoen. Naast objecten en installaties realiseert de kunstenares ook tekeningen, beeldhouwkunst, film en fotografie.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Untitled n.4 (@untitledn.4)

7. Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)

De beroemdste werken van de Frans-Amerikaanse artiest zijn zonder twijfel de Nanafiguren: sculpturen van bontgekleurde, omvangrijke vrouwenfiguren met te grote seksuele kenmerken. De term “Nana” komt uit het Frans en staat voor een moderne, zelfbewuste en erotische vrouw. Halverwege de jaren 60 anticipeerde Niki de Saint Phalle op de ideeën van de vrouwenbeweging met de slogan “Alle macht aan de Nanas!”. Haar werken zijn onder andere langs de Skulpturenmeile in Hannover en in het museum voor moderne kunst in Nice te bewonderen.

8. Cindy Sherman (1954)

Hoewel deze Amerikaanse kunstenares schilderkunst studeerde aan de universiteit, maakte ze al snel de overstap naar fotografie. Ze werd bekend om haar fotografische zelfportretten, waarbij ze zichzelf in veel verschillende contexten en als verschillende ingebeelde personages afbeeldt. Met haar werk probeert Sherman de verleidelijke en vaak onderdrukkende invloed van massamedia op onze individuele en collectieve identiteit te betwisten. Haar beroemdste serie Untitled Film Stills uit eind jaren 70 werd in 1995 door het MoMA in New York voor $ 1 miljoen gekocht.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Travis (@sivartelrae)

9. Barbara Kruger (1945)

Deze gerenommeerde Amerikaanse artiest experimenteerde voorheen met textieltechnieken, maar ze is vandaag vooral bekend om haar fotografische werken, die niet alleen in musea en galerieën hangen, maar ook op billboards, treinstations en andere openbare plekken. Haar zwart-witfoto’s, met meestal politiek/sociaal getinte berichten geschreven in witte letters op een rode achtergrond, veroveren Instagram. Als de pandemie het toelaat, zal het Art Institute of Chigago deze zomer de tentoonstelling Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. openen: een tentoonstelling over de laatste vier decennia van haar werk.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Manon & Elise (@barbarakruger_artworks)

10. Jenny Holzer (1950)

Het gebruik van tekst en de openbare ruimte als tentoonstellingsruimte zijn de belangrijkste kenmerken van deze Amerikaanse conceptuele kunstenares. Jenny Holzer behandelt in haar werken vaak sociale kwesties en problemen zoals politiek, oorlog, seks, aids en feminisme. Een voorbeeld hiervan zijn de zogenaamde “Truisms“, een reeks korte, bondige uitspraken die eind jaren 70 in de vorm van anonieme posters op gebouwen, muren en hekken in Lower Manhattan werden geplaatst. Ze verspreidde deze later via led-lichtstrips, bankjes, stickers, T-shirts, maar ook via internet en andere media.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von JENNY HOLZER STUDIO (@jennyholzerstudio)

Welke vrouwelijke kunstenaars zou jij nog aan deze lijst toevoegen?

Methodologie: Meer dan 250 vrouwelijke kunstenaars kwamen in aanmerking voor deze ranking. De ranking is vastgesteld op basis van het aantal Instagram-berichten getagd met de volledige naam van de kunstenaressen (#voornaamachternaam). Analyse uitgevoerd in februari 2021.

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Close