Close
5 van de beroemdste schilderijen van Andy Warhol

5 van de beroemdste schilderijen van Andy Warhol

Musement deelt vijf van de beroemdste schilderijen van Andy Warhol die een duidelijke stempel hebben gedrukt op de moderne kunst.

Andy Warhol, een van ’s werelds meest gewaardeerde popart kunstenaars, staat synoniem voor het centrum van New York City, zijn portret van Marilyn Monroe en Campbell’s Soup. Hoewel schilderijen niet zijn enige kunstwerken zijn, zijn ze zeker een van zijn belangrijkste. Zijn direct herkenbare flair heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de 20e-eeuwse kunst. Hier zijn vijf van zijn beroemdste schilderijen.

1. Campbell’s Soup Cans, 1962

De kunstenaar zocht inspiratie in de consumentencultuur en de massamedia, en een van zijn meest iconische werken zijn de populaire Campbell’s Soup-blikjes. Hij schilderde 32 doeken, één voor elk van de 32 smaken die destijds werden verkocht, en hij toonde ze allemaal samen, alsof ze op een schap van een supermarkt stonden. Je kunt ze allemaal bekijken bij het MoMA.

2. Mao, 1972

Beroemdheden inspireerden Warhol net zo zeer als de consumentencultuur. Dat verklaart zijn afbeelding van Mao Zedong, de communistische revolutionair die de Volksrepubliek China oprichtte. Warhol baseerde zijn werken op het officiële staatsportret van Mao en voegde spatten van felle kleuren toe. Velen geloven dat dit zijn manier was om vrijheid van meningsuiting te tonen, iets wat Mao niet zo genereus koesterde. Hij creëerde in totaal 199 zeefdrukken, die over de hele wereld te zien zijn. Je kunt bijvoorbeeld een verzameling bewonderen in het Tate Modern in Londen.

3. Marilyn Diptych, 1962

Als het we hebben over schilderijen van Andy Warhol, dan mogen de portretten van Marilyn Monroe niet ontbreken. Zijn zeefdruk bevat 50 identieke portretten van de Hollywood-legende: 25 in kleur aan de linkerkant en 25 in zwart en wit aan de rechterkant, gebaseerd op een advertentie van haar film uit 1953, Niagara. Hij voltooide dit werk in de weken na haar tragische dood, en het is een van zijn meest bekende. Je kunt dit kunstwerk ook bewonderen in het Tate Modern in Londen.

View this post on Instagram

Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

A post shared by Stephanie (@ssteph888) on

4. Banana, 1967

Warhol’s Banana is eenvoudig maar iconisch en men beschouwt het als een symbool van de popcultuur. Hij maakte dit gele stuk fruit voor de omslag van het album The Velvet Underground & Nico. Het meest interessante deel? Hij voegde een interactieve factor toe! De schil was eigenlijk een sticker die bezitters van het album konden verwijderen om het fruit eronder te onthullen. Warhol nam dit beeld uiteindelijk op in latere werken.

View this post on Instagram

Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

A post shared by Collected Appraisals (@collectedappraisals) on

5. Eight Elvises, 1963

Eight Elvises is misschien iets minder bekend dan sommige schilderijen van Andy Warhol, aangezien het niet in massa werd geproduceerd. Toch is het duidelijk representatief voor zijn aparte stijl. Dit 3 meter hoge werk toont acht overlappende afbeeldingen op ware grootte van Elvis Presley die cowboykleding draagt. Dit schilderij, dat nu in een privécollectie staat, werd in 2008 verkocht voor $ 100 miljoen. Dit maakte Warhol destijds de vijfde kunstenaar wiens werken voor minstens dat bedrag werden verkocht.

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Close