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Andy Warhol in 5 opere

Andy Warhol in 5 opere

Non vediamo l’ora di condividere cinque dei dipinti più famosi di Andy Warhol, opere che hanno lasciato un segno indelebile nell’arte contemporanea.

Uno dei più stimati artisti della Pop Art al mondo, Andy Warhol è sinonimo di downtown New York City, della sua Factory decorata con la carta stagnola e di Campbell’s Soup. Anche se i dipinti non sono stati l’unico mezzo con cui si è espresso sono sicuramente i più significativi. Il suo talento immediatamente riconoscibile ha lasciato un segno indelebile nell’arte del XX secolo, ed ecco cinque dei suoi dipinti più famosi.

1. Campbell’s Soup Cans, 1962

L’artista ha tratto ispirazione dalla cultura consumistica e dai mass media, e una delle sue rappresentazioni più iconiche è stata la popolare lattina di zuppa Campbell’s Soup. Dipinse 32 tele, una per ciascuno dei 32 gusti di zuppa venduti all’epoca, e le mostrò tutte insieme, come se fossero esposte su uno scaffale di un supermercato. Le lattine sono esposte al MoMA.

2. Mao, 1972

Alla base dei lavori di Warhol non c’è solo il consumismo, l’artista infatti si è concentrato anche sui grandi personaggi del suo tempo, da qui la sua rappresentazione di Mao Zedong, il rivoluzionario comunista che fondò la Repubblica Popolare Cinese. Modellando le sue opere sul ritratto ufficiale di Stato di Mao, Warhol ha aggiunto sprazzi di colore brillante. Molti credono che questo sia stato il suo modo di esprimere la libertà di espressione, cosa che Mao non ha alimentato nella sua nazione. Ha creato 199 serigrafie in totale, che sono esposte in tutto il mondo. Si può ammirare una replica alla Tate Modern di Londra.

3. Dittico di Marilyn (Marilyn Diptych), 1962

Warhol ha anche ritratto la leggenda hollywoodiana Marilyn Monroe nel suo lavoro. La sua serigrafia contiene 50 ritratti identici della star del cinema: 25 a colori e 25 in bianco e nero, basati su una pubblicità girata dal suo film del 1953, Niagara. Quest’opera fu ultimata nelle settimane successive alla sua tragica morte, ed è una delle sue riconoscibili di tutta la sua carriera artistica. Anche questa serie è alla Tate Modern di Londra.

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Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

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4. Banana, 1967

Semplice e allo stesso tempo iconica, la Banana di Warhol è considerata un’icona della cultura Pop. Ha realizzato questo frutto per la copertina di The Velvet Underground & Nico. La parte più interessante? Ha aggiunto un piccolo elemento interattivo! La buccia era in realtà un adesivo che i proprietari degli album potevano staccare per rivelare il frutto sottostante. Alla fine, Warhol ha continuato a incorporare questa immagine nelle opere successive.

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Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

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5. Eight Elvises, 1963

Eight Elvises (Otto Elvis) è probabilmente una tra le opere di Warhol meno conosciute, ciò perché non è stata prodotta in serie, ma è chiaramente rappresentativa del suo stile distinto. Quest’opera alta tre metri e mezzo raffigura otto immagini a grandezza naturale sovrapposte di Elivs Presley che indossano abiti da cowboy. Questo dipinto, ora in una collezione privata, è stato venduto per 100 milioni di dollari nel 2008, rendendo Warhol, all’epoca, il quinto artista le cui opere sono state vendute per almeno quella cifra.

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