Close
5 berühmte Gemälde von Andy Warhol

5 berühmte Gemälde von Andy Warhol

Musement präsentiert 5 der berühmtesten Gemälde von Andy Warhol, die die moderne Kunst geprägt haben.

Andy Warhol ist einer der weltweit angesehensten Pop Art Künstler und ein Synonym für Downtown New York City, sein Studio The Factory und Campbell’s Soup. Obwohl Gemälde nicht das einzige Medium waren, mit dem er sich ausdrückte, sind sie definitiv eines seiner bedeutendsten. Sein sofort erkennbares Flair hat die Kunst des 20. Jahrhunderts nachhaltig geprägt. Hier fünf seiner berühmtesten Gemälde.

1. Campbell’s Soup Cans, 1962

Der Künstler ließ sich von der Konsumkultur und den Massenmedien inspirieren, und so entstand eines seiner ikonischsten Werke, die beliebten Campbell’s Soup-Dosen. Er malte 32 Leinwände, eine für jeden der 32 damals verkauften Suppenaromen, und stellte sie alle zusammen aus, so als ob sie in einem Supermarktregal stehen würden. Du kannst dir die Suppendosen im MoMA anschauen.

2. Mao, 1972

Warhol war von prominenten Persönlichkeiten ebenso inspiriert wie von der Konsumkultur, daher seine Darstellung von Mao Zedong, dem kommunistischen Revolutionär, der die Volksrepublik China gründete. In Anlehnung an Maos offizielles Staatsporträt fügte Warhol seinen Werken leuchtende Farbtupfer hinzu. Viele glauben, dass dies seine Art war, die Freiheit der Meinungsäußerung zu zeigen, die Mao unter seinen Landsleuten nicht so großzügig pflegte. Er schuf insgesamt 199 Siebdrucke, die auf der ganzen Welt ausgestellt sind. Einen davon kann man in der Tate Modern in London bewundern.

3. Marilyn Diptych, 1962

Warhol stellte in seinem Werk auch die Hollywood-Legende Marilyn Monroe dar. Sein Siebdruck enthält 50 identische Porträts des Filmstars: 25 in Farbe auf der linken Seite und 25 in Schwarzweiß auf der rechten, basierend auf einer Werbeaufnahme aus ihrem Film Niagara von 1953. Er vollendete dieses Werk in den Wochen nach ihrem tragischen Tod, und es ist eines seiner bekanntesten. Auch dieses Kunstwerk kannst du im Londoner Tate Modern betrachten.

View this post on Instagram

Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

A post shared by Stephanie (@ssteph888) on

4. Banana, 1967

Die simple und doch ikonische Banana gilt als Ikone der Popkultur. Warhol fertigte diese leicht gebräunte Frucht für das Cover von The Velvet Underground & Nico an. Der interessanteste Aspekt? Er fügte ein interaktives Element hinzu! Die Schale war eigentlich ein Aufkleber, den Albumbesitzer abziehen konnten, um die darunter liegende Frucht zu enthüllen. Warhol integrierte dieses Motiv schließlich in spätere Werke.

View this post on Instagram

Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

A post shared by Collected Appraisals (@collectedappraisals) on

5. Eight Elvises, 1963

Eight Elvises ist vielleicht etwas weniger bekannt als einige von Warhols anderen Bildern, da sie nicht massenproduziert wurden, aber sie sind eindeutig repräsentativ für seinen ausgeprägten Stil. Dieses 3,7 Meter hohe Werk zeigt acht sich überlappende Bilder von Elivs Presley in Cowboy-Kleidung in voller Größe. Dieses Gemälde, das sich heute in einer Privatsammlung befindet, wurde 2008 für 100 Millionen Dollar erworben. Damit war Warhol zu diesem Zeitpunkt der fünfte Künstler, dessen Werke sich mindestens für diesen Betrag verkauften.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

Close