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5 œuvres les plus célèbres d’Andy Warhol

5 œuvres les plus célèbres d’Andy Warhol

Musement partage cinq des plus célèbres tableaux d’Andy Warhol qui ont marqué l’art moderne.

Andy Warhol, l’un des artistes pop les plus renommés au monde, incarne le centre-ville de New York, sa Silver Factory et Campbell’s Soup. Si la peinture n’est pas le seul moyen par lequel il s’est exprimé, elle est certainement parmi les plus significatives. Son flair immédiatement reconnaissable a laissé une marque indélébile sur l’art du XXe siècle, et voici cinq de ses œuvres les plus célèbres.

1. Campbell’s Soup Cans, 1962

L’artiste s’est inspiré de la culture de consommation et des médias, et l’une de ses représentations les plus emblématiques a été celle des populaires boîtes de soupe Campbell’s. Il a peint 32 toiles, une pour chacun des 32 parfums de soupe vendus à l’époque, et les a exposées toutes ensemble, comme si elles se trouvaient sur une étagère de supermarché. Vous pouvez les voir toutes au MoMA.

2. Mao, 1972

Warhol était tout aussi inspiré par les célébrités que par la culture de consommation, d’où sa représentation de Mao Zedong, le révolutionnaire communiste qui a fondé la République populaire de Chine. Modelant ses œuvres sur le portrait officiel de Mao, Warhol y a ajouté des touches de couleurs vives. Beaucoup pensent que c’était sa façon de montrer la liberté d’expression, une chose que Mao n’a pas entretenue aussi généreusement auprès de ses compatriotes. Il a créé 199 sérigraphies au total, qui sont exposées dans le monde entier. Vous pouvez en admirer une itération à la Tate Modern de Londres.

3. Marilyn Diptych, 1962

Warhol a également fait appel à la légende hollywoodienne Marilyn Monroe dans son œuvre. Sa sérigraphie contient 50 portraits identiques de la star de cinéma : 25 en couleur à gauche et 25 en noir et blanc à droite, d’après une publicité tirée de son film Niagara de 1953. Il a réalisé cette œuvre dans les semaines qui ont suivi sa mort tragique, et c’est l’une des plus reconnaissables. Vous pouvez également voir celle-ci à la Tate Modern de Londres.

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Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

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4. Banana, 1967

Simple mais emblématique, la Banana de Warhol est considérée comme une icône de la culture pop. Il a créé ce fruit légèrement bruni pour la couverture de The Velvet Underground & Nico. La partie la plus intéressante ? Il a ajouté un facteur interactif ! La peau était en fait un autocollant que les propriétaires d’albums pouvaient décoller pour révéler le fruit en dessous. Warhol finit par intégrer cette image dans ses œuvres ultérieures.

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Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

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5. Eight Elvises, 1963

Eight Elvises est peut-être un peu moins connu que certaines autres œuvres de Warhol car il n’a pas été produit en série, mais il est clairement représentatif de son style particulier. Cette œuvre de 2 mètres de haut représente huit images grandeur nature superposées d’Elivs Presley portant des vêtements de cow-boy. Ce tableau, qui fait maintenant partie d’une collection privée, s’est vendu pour 100 millions de dollars en 2008, faisant de Warhol, à l’époque, le cinquième artiste dont les œuvres se sont vendues pour au moins ce montant.

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