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5 das pinturas mais famosas de Andy Warhol

5 das pinturas mais famosas de Andy Warhol

Musement compartilha cinco das pinturas mais famosas de Andy Warhol, que deixaram uma marca na arte moderna.

Um dos artistas pop mais estimados do mundo, Andy Warhol foi um visionário de século XXI. Embora as pinturas não tenham sido o único meio pelo qual o artista se expressou, elas são definitivamente uma das formas mais significativas. Seu talento deixou uma marca indiscutível na arte do século XX. Confira cinco de suas pinturas mais famosas.

1. Latas de sopa Campbell, 1962

O artista buscava inspiração na cultura do consumo e na mídia de massa. Uma das representações mais icônicas de Andy Warhol foram as populares latas de sopa Campbell. Ele pintou 32 telas, uma para cada um dos 32 sabores de sopa vendidos na época, e as exibiu todas juntas, como se estivessem expostas na prateleira de um supermercado. Você pode ver todas as telas expostas no MoMA.

2. Mao, 1972

Warhol se inspirava em celebridades e na cultura de consumo, daí sua representação de Mao Zedong, o revolucionário comunista que fundou a República Popular da China. Modelando suas obras no retrato oficial de Mao, Warhol acrescentou toques de cores brilhantes. Muita gente acredita que essa era sua maneira de mostrar liberdade de expressão, algo que Mao não cultivava tão generosamente entre seus compatriotas. Warhol criou 199 serigrafias no total, que são exibidas em todo o mundo. Você pode admirar uma iteração no Tate Modern em Londres.

3. Díptico Marilyn, 1962

Warhol também representou a lenda de Hollywood Marilyn Monroe em seu trabalho. Sua serigrafia contém 50 retratos idênticos da estrela: 25 em cores à esquerda e 25 em preto e branco à direita, com base em uma foto publicitária do filme Niagara, de 1953. Ele concluiu este trabalho nas semanas seguintes à trágica morte dela, e é um dos mais reconhecíveis. Você também pode ver esta obra no Tate Modern de Londres.

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Today marks the 20th anniversary of Tate Modern. From its exhibitions, permanent collections to its members’ rooftop bar, it’s definitely my favourite museum in London.⁣ ⁣ I thought of the Andy Warhol exhibition I didn’t get to visit before it’s temporary closure. It’s not like we need another Warhol exhibition right now, and I’ve been to a brilliant one at Whitney years ago, but I still couldn’t contain my excitement when I discovered the exhibition video this morning. Evidently. ⁣ ⁣ This silkscreen painting, ‘Marilyn Diptych’ (1962), is part of the exhibition and is also one of the museum’s highlights. It was completed shortly after her death from a barbiturate overdose. The repetitive images of Marilyn Monroe seem to suggest her fame and generally, people’s obsessions with celebrities. The images gradually fading on the right are supposed to represent her mortality. ⁣ ⁣ This painting, to me, is one of Warhol’s masterpieces, the other being his ‘Campbell’s Soup Cans’ (1962). At the same time, it’s something so quintessentially Marilyn Monroe, along with her skirt scene on ‘The Seven Year Itch’ (1955). The idea of a diptych tends to be associated with religious paintings, or more specifically, the Christian icons. In creating this piece, not only did Warhol immortalise Marilyn Monroe as an icon, he also immortalised himself as the ultimate Pop Art icon. ⁣ I thought of his popular quote today. “In the future, everyone will he world-famous for 15 minutes”. 58 years after this work was done, that statement still holds true. We’re living in a culture where people are obsessed with the idea of going viral, made possible by the rise of social media and reality TV shows. Was Warhol really a genius who predicted the future and transformed the culture? Or did his fascination with celebrity and fame just get him really lucky? I wondered, but it’s probably quite something if it could make the viewers think this deep.⁣ ⁣ #marilyndiptych #andywarhol #warhol #marilynmonroe #popart #art #modernart #silkscreen #tate #tatemodern #london #instaart #tatemodernturns20

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4. Banana, 1967

Simples, mas icônico, a obra Banana de Warhol é considerada um ícone da cultura pop. Ele criou esta versão da fruta levemente madura para a capa de The Velvet Underground & Nico. A parte mais interessante? Ele adicionou um fator interativo! A casca era na verdade um adesivo que os proprietários do álbum podiam descascar para revelar a fruta por baixo. Warhol acabou incorporando essa imagem em obras subsequentes.

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Andy Warhol's iconic banana on The Velvet Underground's album was likely the first time I paid any attention to artists collaborating on album art. ⁠ ⁠ Warhol's aesthetic is so unmistakably his—how could I not notice? I'm glad I did–it led to me opening up my eyes. I enjoy music now on not just a auditory level but also a visual one. It's a richer experience letting the two play off of each other, complement one another, and speak to underlying themes. Albums as a full sensory experience! ⁠ ⁠ Here are the details on this rightfully well-known album and art. ⁠ ⁠ The Velvet Underground & Nico⁠ Debut album ⁠ Released in March 1967, recorded in 1966 ⁠ Label: Verve Records⁠ ⁠ This album was recorded while the musicians were on Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable tour. Warhol paid for the recording sessions as did Norman Dolph (a Columbia Records' sale exec). Columbia didn't take an interest. Atlantic Records and Elecktra Reords also rejected it. Crazy to think that at the time, the album also went ignored by critics and didn't sell well. ⁠ ⁠ Andy Warhol created the iconic sexually-charged banana imagery on the cover. Initially, the cover included a sticker that encouraged owners to peel the skin off of the image to reveal the interior of the banana. The execution of the sticker was fraught with difficulty and delayed the album's release. Original albums with their stickers are rare and collected in the marketplace today. The Record, NPR has an interesting article on the album and the market for originals noting the sale of one for over $25,000. ⁠ ⁠ Link below to the March 11, 2017 article published by The Record, NPR. ⁠ ⁠ https://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection⁠ ⁠ #thevelvetunderground #nico #warhol #andywarhol #warholbanana #velvetunderground #sundaymorning #artandmusic #aheadofitstime #sticker #collectorsitem #banana #loureed #iconic #albumart #popart #albumcoverart #dramafilled #listen #learnmore #behindthemusic

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5. Oito Elvis, 1963

Oito Elvis é talvez um pouco menos conhecida do que outras imagens de Warhol, pois não foi produzida em massa, mas é claramente uma representação do seu estilo. Este trabalho de 3,6 metros de altura retrata oito imagens em tamanho real sobrepostas de Elivs Presley vestindo roupas de cowboy. Esta pintura, que agora reside em uma coleção particular, foi vendida por US $ 100 milhões em 2008, tornando Warhol, na época, o quinto artista cujas obras foram vendidas por essa quantia.

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