Close
13 vrouwelijke kunstenaars die je moet kennen

13 vrouwelijke kunstenaars die je moet kennen

Van Frida Kahlo tot Yayoi Kusama en Rebecca Horn: ontdek hier 13 vrouwelijke kunstenaars die een onuitwisbare stempel op de moderne kunst hebben gedrukt.

Hoe kunnen we Internationale Vrouwendag op 8 maart beter vieren dan met een eerbetoon aan de beroemdste vrouwelijke kunstenaars die hun stempel op de moderne cultuur hebben gedrukt?

Lees snel verder om dertien 20e-eeuwse vrouwelijke kunstenaars te ontdekken die de kunstgeschiedenis voor altijd hebben veranderd:

1. Frida Kahlo (1907 – 1954)

De Mexicaanse Frida Kahlo is ongetwijfeld een van de beroemdste kunstenaars aller tijden. Ze is een onbetwist feministisch icoon en heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op zowel de kunstwereld als de popcultuur. Haar leven was kort en onrustig, maar zeer intens en productief. Haar ervaringen, vooral haar lijden, waren een bron van inspiratie voor de meeste van haar werken, waarin zij zowel haar passie als haar pijn vastlegt. De schilderijen van Frida Kahlo, waarvan vele zelfportretten zijn, hebben een gemakkelijk herkenbare stijl. Ze gebruikte namelijk kleur om haar emoties uit te drukken. Met meer dan 4,6 miljoen vermeldingen is Frida Kahlo ook de meest geïnstagramde vrouwelijke artiest aller tijden.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Rodrigo Andrade (@rodandra)

2. Yayoi Kusama (1929)

Als pionier van feministische kunst, popart en minimalisme heeft Yayoi Kusama waarschijnlijk de kunst van Andy Warhol, Damien Hirst en vele anderen beïnvloed. De Japanse kunstenares, die een passie heeft voor polkadots, heeft haar artistieke visie in de wereld van de schilderkunst en de beeldhouwkunst gebracht. Maar daarnaast creëerde ze ook met installaties en performances. Kusama, een avant-gardistische kunstenares, is internationaal erkend en heeft talrijke prijzen ontvangen, zowel in Japan als in het buitenland. Haar werken zijn te zien in het Yayoi Kusama Museum in Tokio.

3. Louise Bourgeois (1911 – 2010)

De Frans-Amerikaanse kunstenares is bekend om haar enorme beeldhouwwerken en installaties. In de loop van haar lange carrière heeft Bourgeois uiteenlopende thema’s verkend, waaronder huiselijkheid, familie, seksualiteit en het lichaam. Ook de dood en het onderbewustzijn waren terugkerende onderwerpen. De kunstenares was een leidende figuur in de feministische beweging van de jaren 1970. Een van haar beroemdste werken, Maman, een beeld van een reusachtige spin van meer dan negen meter hoog, maakt deel uit van de collectie van het Guggenheim Museum Bilbao.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by SPACE for Art (@spaceforart.studio)

4. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)

O’Keeffe staat bekend als de “Moeder van het Amerikaanse modernisme” en behoorde tot het precisionisme, een kunststroming die opvalt door de details en precisie. De kunstenares staat bekend om haar kenmerkende individualisme en is vooral bekend om haar schilderijen van bloemen en wolkenkrabbers (deze laatste werden vroeger alleen door mannen geschilderd!). In 1946 was zij de eerste vrouw aan wie het MoMA een retrospectieve tentoonstelling opdroeg.

5. Marina Abramović (1946)

De “grootmoeder van de performance” is een artistieke en feministische referentie geworden sinds het begin van haar carrière in de jaren 70. In al haar creaties tast de Servische kunstenares de grenzen van haar eigen lichaam en de relatie met het publiek af. Sommige van haar perfomances, zoals Rhythm 0 of The Artist Is Present, hebben miljoenen views verzameld op YouTube en andere sociale netwerken.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sabrina Chap (@sabrinachap)

6. Tracey Emin (1963)

Deze Britse kunstenares staat bekend om haar autobiografische werken, waarin ze provocerend is en uiterst intieme details prijsgeeft. De beste voorbeelden hiervan zijn haar werken Everyone I Have Ever Slept With of My Bed: een onopgemaakt, met bloed besmeurd bed met gebruikte condooms, alcoholflessen en sigarettenpeuken. Dit item werd in 1999 tentoongesteld in de Tate Gallery in Londen en in 2014 geveild voor 2,2 miljoen Britse pond. Naast objecten en installaties maakt de kunstenares ook tekeningen, beeldhouwkunst, film en fotografie.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Untitled n.4 (@untitledn.4)

7. Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)

De beroemdste werken van de Frans-Amerikaanse artiest zijn zonder twijfel de Nanafiguren: sculpturen van bontgekleurde, omvangrijke vrouwenfiguren met te grote seksuele kenmerken. De term “Nana” komt uit het Frans en staat voor een moderne, zelfbewuste en erotische vrouw. Halverwege de jaren 60 anticipeerde Niki de Saint Phalle op de ideeën van de vrouwenbeweging met de slogan All power to the Nanas! Je kunt haar werken onder andere langs de Skulpturenmeile in Hannover en in het museum voor moderne kunst in Nice bewonderen.

8. Cindy Sherman (1954)

Hoewel deze Amerikaanse kunstenares schilderkunst studeerde aan de universiteit, maakte ze al snel de overstap naar fotografie. Ze werd bekend om haar fotografische zelfportretten, waarbij ze zichzelf in veel verschillende contexten en als verschillende ingebeelde personages afbeeldt. Met haar werk probeert Sherman de verleidelijke en vaak onderdrukkende invloed van massamedia op onze individuele en collectieve identiteit te betwisten. In 1995 kocht het MoMA New York haar beroemdste serie, Untitled Film Stills uit eind jaren 70, voor 1 miljoen dollar.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Travis (@sivartelrae)

9. Barbara Kruger (1945)

De Amerikaanse conceptuele kunstenares experimenteerde in de beginjaren van haar artistieke carrière met textieltechnieken, maar is vandaag vooral bekend om haar fotografisch werk. De werken van Barbara Kruger zijn niet alleen te bewonderen in musea en galeries, maar ook op billboards, treinstations en in andere openbare ruimten. Haar zwart-wit foto’s, meestal met politieke en sociale boodschappen geschreven in witte letters op een rode achtergrond, veroveren Instagram.

10. Jenny Holzer (1950)

Het gebruik van tekst en de openbare ruimte als tentoonstellingsruimte zijn de belangrijkste kenmerken van deze Amerikaanse conceptuele kunstenares. Jenny Holzer behandelt in haar werken vaak sociale kwesties en problemen zoals politiek, oorlog, seks, aids en feminisme. Een voorbeeld hiervan zijn de zogenaamde Truisms, een reeks korte, bondige uitspraken die eind jaren 70 in de vorm van anonieme posters op gebouwen, muren en hekken in Lower Manhattan werden geplaatst. Ze verspreidde deze later via led-lichtstrips, bankjes, stickers, T-shirts, maar ook via internet en andere media.

11. Lee Krasner (1908-1984)

Gedurende haar artistieke opleiding heeft Lee Krasner de technieken van de oude meesters grondig bestudeerd. Maar in de jaren 1930 evolueerde ze naar de avant-garde na haar ontdekking van het abstract expressionisme en werd ze een van de belangrijkste vertegenwoordigers van deze artistieke stroming. Krasner stelde de poëtica van de “bevrijding van het teken” in dienst van de feministische zaak en werd een icoon in de jaren 1970, mede door haar turbulente relatie met haar echtgenoot Jackson Pollock. De natuur speelt een fundamentele rol in haar werk, waarin de figuur van de vrouw, zij het in stilte, als een fundamentele factor van evenwicht verschijnt. Enkele van haar meest opmerkelijke werken zijn Prophecy (1956), Icarus (1964), en Night Creatures (1965).

 

View this post on Instagram

 

A post shared by L E I G H W E L L S (@leighwellss)

12. Bridget Louise Riley (1931)

Deze beroemde Engelse schilder was een van de uitvinders van de Op Art beweging, een abstracte kunststroming die speelt met optische illusies. Haar werken zijn zo begeerd dat ze exorbitante prijzen opbrengen. In 2008 werd haar schilderij Chant 2 verkocht voor 5,1 miljoen dollar, waarmee het een van de duurste schilderijen van een levende vrouwelijke kunstenaar ter wereld was. De kunstenares is vooral bekend om haar zwart-wit werken, haar veelvuldig gebruik van geometrische figuren en het gevoel van beweging in haar schilderijen. Sommige van haar werken zijn te zien in de Peggy Guggenheim Collection in Venetië en het MoMa in New York.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by HENI (@heni)

13. Rebecca Horn (1944)

Deze Duitse beeldhouwer, regisseur en performancekunstenaar heeft in de loop der jaren internationale faam verworven. Haar onderscheidend kenmerk zijn de lichaamsverlengstukken die zij tijdens haar optredens gebruikt. Tot haar beroemdste werken behoren Einhorn (Eenhoorn) en Finger Gloves (handschoenen met zeer lange vingers). In Italië heeft de kunstenares een werk gemaakt voor de Piazza del Plebiscito in Napels en een ander voor de omgeving van de kerk Santa Maria al Monte dei Cappuccini in Turijn.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by ALISON ROSE (@alisonroseny)

Wil je meer kunst van vrouwelijke kunstenaars bekijken? Ontdek dan ons aanbod voor moderne en hedendaagse musea:

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

Close