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Gustav Klimt en 6 cuadros

Gustav Klimt en 6 cuadros

Descubre seis obras emblemáticas del artista austriaco Gustav Klimt.

Pintor simbolista y uno de los mayores representantes del movimiento de secesión vienés, Gustav Klimt (1862 – 1918) es uno de los artistas austriacos más célebres. Famoso por traspasar los límites establecidos, Klimt consiguió una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió una educación artística clasicista. Con el paso del tiempo, comenzó a alejarse más y más de su base conservadora y fue definiendo su propio estilo personal, donde el oro y la geometría jugaron un papel importante.

Sus impresionantes pinturas son obras maestras caprichosas e imaginativas, y un claro reflejo de su amor por las mujeres. Durante su vida, tuvo innumerables amantes y 14 hijos. Las protagonistas de sus obras son sensuales, eróticas e incluso misteriosas.

He aquí seis pinturas imprescindibles de Klimt:

1. El Beso, 1907-08

Esta tierna pintura captura a una pareja en medio de un campo de flores. Los ojos cerrados de la mujer potencian el efecto que le producen los labios de su amante al besar su mejilla. Sus manos le sostienen la cara mientras que ella rodea su cuello con el brazo. Es una escena tan bonita que el espectador puede llegar a sentirse como un “mirón” observando un momento íntimo entre dos personas. En la obra no faltan el oro, la plata y el platino, ni las formas geométricas como espirales y rectángulos.
¿Dónde?: Palacio Belvedere en Viena

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By the time this is all over, we'll all be keen to move around. There are so many beautiful corners of the planet to explore. This post, along with many others will hopefully give you some great ideas for your next vacation. ⁠ ⁠ Known for his decorative style and rebellious subjects, Gustav Klimt is one of Austria’s most influential figures and history’s most famous artists. ⁠ ⁠ Klimt’s well-known technique of gold leaves in paintings like The Kiss and Adele Bloch-Bauer I, has transcended time and inspired countless others. His work can be found in several museums throughout Vienna and is not to be missed!⁠ ⁠ DM or email me today to learn more about where to see Gustav Klimt’s work on your next trip to Vienna.⁠ ⁠ #GustavKlimt #art #history #TheKiss #AdeleBlochBauerI #GoldenPhase #painting #returntotravel #readytotravel #backtotravel ⁠

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2. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1903-07

Este cuadro merece un artículo (o una película) solo para él. De hecho, la película La dama de oro (2015), se centra en esta obra y en el pleito de casi una década entre Maria Altmann (sobrina de Adele Bloch-Bauer) y la República de Austria. El cuadro, que había sido robado por los nazis, pasó a manos de Austria tras el fin de la guerra. La justicia dio la razón a Altmann, quien finalmente vendió el cuadro que ahora puede admirarse en la Neue Galerie de Nueva York. (Nota: En el MoMA se exhibe el Retrato de Adele Bloch-Bauer II.)

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Gustav Klimt's "Portrait of Adele Bloch Bauer I" (1907) remains permanently on view at Neue Galerie New York in the Klimt Gallery. In this painting, one of the artist's greatest achievements, gold is used in a variety of contexts, from the lustrous background to the shining fabric of Adele's gown. The subject seems to become one with her glowing surroundings, yet a distinctive figure emerges from the profusion of decorative motifs. Adele appears as a modern, complex woman, her intelligence as evident as her sensuality. Her hands are folded in such a way as to conceal a deformed finger, yet the gesture only adds to her mysterious grace. – Throughout September, museum entry to Neue Galerie New York has been pay what you wish. Join us on these final days to take advantage of this limited time offer, ending September 30. During this time, the galleries are open to visitors on a limited basis, as installation is underway. We have been preparing for our next special exhibition, “Ernst Ludwig Kirchner,” opening October 3. – Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer I," 1907, oil, silver, and gold on canvas. Neue Galerie New York. Acquired through the generosity of Ronald S. Lauder, the heirs of the Estates of Ferdinand and Adele Bloch-Bauer, and the Estée Lauder Fund. – #NeueGalerie #NeueGalerieNY #WomenInGold #GustavKlimt #PayWhatYouWish

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3. Dánae, 1907

¿Quién mejor para pintar la figura mitológica que Zeus fecundó en forma de lluvia de oro que un artista famoso por su etapa dorada? Klimt la representó durmiendo desnuda, en posición fetal, mientras Zeus descendía sobre ella en forma de monedas de oro. Definitivamente, una de las obras más eróticas del artista.
¿Dónde?: Galerie Würthle en Viena

4. Judith I, 1901

De la mitología a la biblia. Esta escena ha sido pintada por varios artistas como Caravaggio y Artemisia Gentileschi. Klimt eligió representarla con su estilo característico: con mucho oro y haciendo énfasis en la figura de la mujer. Tanto es así que solo una pequeña parte de la cabeza de Holofernes aparece en escena. Se dice que Adele Bloch-Bauer sirvió de modelo para representar a Judith, por eso quizás su rostro te resulte familiar.
¿Dónde?: Palacio Belvedere en Viena

5. Las tres edades de la mujer, 1905

En esta conmovedora obra aparecen tres mujeres distintas en tres fases diferentes de la vida, representando así el círculo de la vida en una escena muy tierna: en el centro, una mujer sosteniendo a su bebé, y a su lado, una mujer de edad avanzada.
¿Dónde?: Galería Nacional de Arte Moderno, Roma

6. Friso de Beethoven, 1901-02

Klimt pintó este mural con motivo de la 14ª exposición de la Secesión de Viena para homenajear a Beethoven. Aunque en principio iba a ser una obra temporal, por suerte para los admiradores de Klimt, tras varios años sin exponerse, ahora forma parte de la exposición permanente del Pabellón de la Secesión. Klimt basó esta obra en la interpretación de Richard Wagner de la Novena sinfonía de Beethoven.
¿Dónde?: Pabellón de la Secesión en Viena

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Beethoven Frieze : “The longing for happiness” (based on Richard Wagner’s interpretation of the IXth symphony by Ludwig Van Beethoven) by Gustav Klimt Material / technology : Casein colors, stucco overlays, crayons, applications of glass and gold overlays on mortar. In 1901, Klimt painted it in celebration of the composer and meant to display it at an exhibition – which is probably why it was painted directly on the walls, and with light materials. However, after the exhibition, the painting was preserved and is now on a permanent display in the Secession Building in Vienna. 1. The display room. 2. Left wall : "the yearning for happiness; the sufferings of weak mankind; …" 3. “… their petition to the well-armed strong one, to take up the struggle for happiness, impelled by motives of compassion and ambition. 4. Middle wall : “the hostile forces; Typhoeus the giant, against whom even gods fought in vain; his daughters, the three Gorgons, who symbolise lust and lechery, intemperance and gnawing care. The longings and wishes of mankind fly over their heads." 5. Right wall : "the yearning for happiness is assuaged in poetry. The arts lead us to the ideal realm in which we all can find pure joy, pure happiness, pure love. …" 6. “… Choir of angels from Paradise. 'Joy, lovely spark of heaven's fire, this embrace for all the world.” . Images via belvedere.at

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