Descubre 8 de los cuadros más icónicos de Pablo Picasso.
Pablo Picasso dijo que el arte es una mentira que nos acerca a la verdad. Como uno de los artistas más prolíficos del siglo XX, él nos acercó su visión de la verdad a través de la belleza y los sentimientos que plasmó en sus creaciones. Aunque el Museo Picasso de Barcelona, su casa natal y el Museo Picasso de Málaga, que este año celebra su vigésimo aniversario, albergan una buena muestra de la obra del artista, muchos de sus cuadros se encuentran esparcidos por todo el mundo gracias a su gran reputación internacional.
El próximo 8 de abril se cumplen 50 años de su fallecimiento. Para rendir homenaje a este gran artista hemos recopilado 8 de sus obras más emblemáticas, muchas de las cuales están expuestas en los museos más prestigiosos del mundo.
1. Guernica, 1937
Cuadro embajador del cubismo y una de las obras capitales de Picasso, el Guernica es un gran mural de 776 cm de largo y 349 cm de alto pintado en blanco, negro y gris. En él vemos una interpretación del bombardeo de Guernica, reflejando el horror y el caos por el ataque vivido en esta ciudad vasca en 1937, durante la Guerra Civil Española. Ese mismo año, la obra fue expuesta en la inauguración del pabellón español durante la exposición universal de París. Debido a su gran carga emotiva, el cuadro, que narra uno de los capítulos más tristes de la historia europea, gozó de un éxito inmediato, dejando una gran huella en el mundo del arte.
Dónde: Museo Reina Sofía, Madrid
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2. Las señoritas de Avignon, 1907
Para no generar confusión, hay que aclarar que este óleo sobre lienzo fue pintado por Picasso en Barcelona y no en Aviñón, pues en la Ciudad Condal existe la calle de Avinyó y fue ahí donde el artista tomó su inspiración para la obra. Este cuadro, en el que figuran 5 prostitutas desnudas mirando directamente a los ojos del espectador, está considerando uno de los primeros ejemplos de cubismo. El cuadro se expuso por primera vez en 1916 y en su día recibió un aluvión del críticas por la temática tratada. Sin embargo, en la actualidad está considerado como una de las obras más importantes de su época.
Dónde: MoMa, Nueva York.
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3. Los tres músicos, 1921
También denominado Músicos con máscaras, en este óleo sobre lienzo Picasso compuso una escena formada por tres figuras sentadas de lado descomponiéndolas en formas simples. Representan un arlequín, un pierrot y un monje. La elección de mostrar sujetos enmascarados alude a la tradición italiana, a la que el artista español estaba muy vinculado. El cuadro se enmarca al final del periodo cubista sintético de Picasso, caracterizado por el uso de colores más vivos respecto al cubismo analítico.
Dónde: MoMa, Nueva York.
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4. La mujer que llora, 1937
En La mujer que llora, un óleo sobre lienzo de 1 metro de altura, la Guerra Civil vuelve a ser protagonista. El cuadro muestra a una mujer llorando con un pañuelo en las manos, sufriendo ante los estragos de la guerra. El dramatismo de esta obra cubista se expresa a través de los colores fuertes, como el verde, el amarillo y el rojo que predominan en la pintura. De hecho, el cuadro pertenece a la serie de mujeres llorando, que tienen el denominador común de transmitir una gran emoción.
Dónde: Galería Tate, Londres
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5. La habitación azul, 1901
Este cuadro pertenece al período azul de Picasso, caracterizado por pinturas melancólicas y casi monocromáticas, en las que predominan los tonos azules. En La habitación azul Picasso representa una mujer aseándose, lo que refleja el interés del pintor malagueño por pintar cuerpos femeninos realizando acciones cotidianas. Pueden apreciarse claras referencias a Degas y Van Gogh, tanto en la temática como en el estilo. Curiosamente, gracias a un minucioso análisis de infrarrojos, se descubrió que el cuadro esconde debajo otra pintura de Picasso, en concreto, un misterioso hombre barbudo.
Dónde: Colección Phillips, Washington
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6. Retrato de Dora Maar, 1937
Aunque Picasso estuvo casado con Olga Jojlova durante gran parte de su vida y de su carrera, nunca ocultó el hecho de haber tenido varias amantes. Una de ellas era Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar. Esta artista francesa tuvo un gran impacto en la carrera de Picasso pese a los altibajos de la relación entre ambos, y fue la musa del artista en múltiples obras. Uno de los cuadros más famosos en los que aparece es precisamente este, que puede admirarse en París.
Dónde: Museo Picasso, París
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7. Autorretrato, 1907
Este autorretrato de principios del siglo XX nos muestra a un joven Picasso de 26 años. En el cuadro, se observa que el estilo del artista está cambiando; las formas del rostro son cada vez menos naturales y los colores utilizados son típicos del estilo africano en el que se inspiraba. Poco después, Picasso, junto con Braque, sentó las bases del cubismo. Si se organizan cronológicamente todos sus autorretratos, se obtiene una visión muy interesante de su evolución artística. Así, si su primer autorretrato con 15 años era muy realista, en su último autorretrato es prácticamente irreconocible.
Dónde: Galería Nacional de Praga
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8. Las meninas, 1957
Como vemos repetidas veces en la obra de Picasso, esta pintura también forma parte de una serie de cuadros sobre el mismo tema. En este caso, se trata de una reinterpretación de la obra homónima de Velázquez. Aunque la escena de Las meninas es reconocible, el cuadro de Picasso se diferencia del original sobre todo por tener una mayor complejidad formal y cambios en la luz y el color. La serie completa consta de 58 obras, en las que Picasso estudió minuciosamente cada aspecto de la versión original. Gran parte de esta serie está expuesta en el Museo Picasso de Barcelona, donde es posible admirar las varias etapas de creación y las diversas variaciones.
Dónde: Museo Picasso, Barcelona
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