Van Donatello tot Bernini en Rodin: in dit artikel deelt Musement 15 van ’s werelds beroemdste beeldhouwers en hun meest iconische werken.
Ontdek de kunstenaars en werken die al deel uitmaken van de kunstgeschiedenis. Van de grote beeldhouwers uit de renaissance en de barok tot hedendaagse beeldhouwers die de mal doorbreken.
1. Donatello
Deze Italiaanse kunstenaar is een van de bekendste beeldhouwers uit de Renaissance. Dankzij de beheersing van stiacciato (de techniek van afgevlakt reliëf) slaagde Donatello erin om zijn werken diepte en reliëf te geven. De bekendste creaties van de kunstenaar, die onder meer met marmer, brons en hout werkte, zijn: David (Nationaal Museum Bargello), María Magdalena Penitente (Museo dell’Opera del Duomo in Florence) en Gattamelata (het ruitermonument op Piazza del Santo in Padua).
View this post on Instagram
2. Michelangelo
Michelangelo viel niet alleen op op het gebied van beeldhouwkunst, maar ook op het gebied van schilderkunst en architectuur. Hoewel hij in Caprese werd geboren, bracht hij het grootste deel van zijn leven door in Florence en Rome. Nadat hij zijn vader had overtuigd van zijn roeping als kunstenaar, begon hij met schilderen in het atelier van Domenico Ghirlandaio en later beeldhouwen in de Medici-tuinen. Toen hij 23 was, kort na zijn aankomst in Rome, ontving hij een opdracht van de kardinaal van Saint Denis. Zo creëerde hij in minder dan een jaar La Pietà, het meesterwerk van zijn jeugd, dat we tegenwoordig kunnen bewonderen in de Sint-Pietersbasiliek.
Bij zijn terugkeer in Florence, en in opdracht van de Opera del Duomo, begon de kunstenaar met het beeldhouwen van de David. Dit is tegenwoordig een van de symbolen van de Renaissance en het juweel van de Galleria dell’Accademia.
View this post on Instagram
3. Gian Lorenzo Bernini
Als Michelangelo een van de grote vertegenwoordigers van de Renaissance is, is Bernini een van de barok. De beelden van de veelzijdige Napolitaanse beeldhouwer, die ook schilder en architect was, vallen op door hun drama en dynamiek. De Villa Borghese is waarschijnlijk de beste plek om de intensiteit en kracht van zijn creaties te ontdekken en met eigen ogen te zien. Mis Apollo en Daphne, David, Pluto en Proserpina, Anchises en Ascanius niet.
View this post on Instagram
4. Antonio Canova
De Venetiaanse schilder en beeldhouwer is een van de belangrijkste exponenten van neoklassieke beeldhouwkunst. Aangemoedigd door zijn grootvader, begon hij zijn artistieke opleiding op jonge leeftijd en werd hij beschouwd als de beste beeldhouwer van Europa sinds de tijd van Bernini. De marmeren sculpturen van Canova, die zijn geïnspireerd door de klassieke oudheid, worden gekenmerkt door hun perfecte afwerking. Enkele van zijn meest iconische werken zijn Amor en Psyche (Louvre), De Drie Genaden (Hermitage) en Theseus en de Minotaurus (Victoria and Albert Museum).
View this post on Instagram
5. Auguste Rodin
Deze beroemde Franse kunstenaar wordt beschouwd als de vader van de moderne beeldhouwkunst. Hoewel de kunstenaar na een aantal jaren tekenen te hebben gestudeerd aan de École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, de prestigieuse École des Beaux-Arts niet kon betreden, bleef Rodin zelfstandig oefenen. Na een reis naar Italië, waar hij de werken van de grote meesters uit de Renaissance kon bestuderen, beleefde Rodin de bronstijd, die een voor en na in zijn artistieke carrière zou markeren. In zijn hoogtijdagen kwamen ongeveer 50 assistenten in zijn werkplaats werken. De meester had de leiding over het gieten van de sculpturen in onder meer klei of gips, en later, vanuit hun mallen, hadden de assistenten de leiding om ze te reproduceren in marmer, brons, enz.
Zijn meest opmerkelijke werken zijn onder meer De Denker, De Kus en De Poort naar de Hel. Kom naar het Musée Rodin in Parijs om meer te weten te komen over de werken van deze beeldhouwer.
View this post on Instagram
6. Constantin Brâncuși
Brâncuși was een Roemeense schrijver, fotograaf en schilder. Hij bracht echter het grootste deel van zijn artistieke carrière in Parijs door, waar hij bevriend raakte met Rodin. Tijdens zijn volwassenheid gingen zijn creaties weg van het kenmerkende realisme van de 19e eeuw en creëerde hij zijn eigen stijl waarin pure en eenvoudige vormen de boventoon voerden. Zijn inspiratie vond hij in prehistorische en Afrikaanse kunst. Deze vereenvoudiging van vormen doet velen hem beschouwen als de voorloper van de abstracte beeldhouwkunst. Enkele van de vormen die het meest worden herhaald in zijn creaties zijn het ei, de langwerpige cilinder en vogels. De Kus, De Slapende Muze en Vogel in de Ruimte zijn enkele van zijn meest iconische werken.
View this post on Instagram
7. Henry Moore
De veelgeprezen Britse beeldhouwer is wereldberoemd om zijn abstracte sculpturen. In de werken van de kunstenaar zie je de invloeden van de Renaissance-meesters, evenals de Tolteken-Maya-cultuur. Hoewel Moore in het begin de voorkeur gaf aan het rechtstreeks uithakken van de rots of het materiaal dat in zijn creaties werd gebruikt, ging hij later over op giettechniek. De meeste van zijn werken zijn abstracte voorstellingen van vrouwen, en soms van familiegroepen, met een duidelijke overheersing van liggende figuren, golvende vormen en lege ruimtes. Het Reina Sofía Museum herbergt het werk Figuur in de vorm van een vel 3, figuur in de vorm van een vel 4, maar veel van zijn meest geprezen creaties bevinden zich in openbare ruimtes, zoals King and Queen, Reclining Woman en West Wind.
View this post on Instagram
8. Alexander Calder
Hoewel hij ook statische sculpturen maakte, is Calder wereldberoemd dankzij zijn mobiele sculpturen. Voordat hij zich inschreef voor de kunstacademie, had de Amerikaanse beeldhouwer werktuigbouwkunde gestudeerd. Zijn abstracte sculpturen, bestaande uit verschillende stukken met elkaar verbonden door draden of touwen en normaal gesproken in de lucht opgehangen, veroverden de wereld. Een van zijn meest opmerkelijke werken is The Clouds, in de collegezaal van de universiteit van Caracas (onder meer uitgeroepen tot werelderfgoed vanwege de meesterwerken die het herbergt). Andere erkende werken zijn onder andere Three Wings, Flying Dragon en Flamingo.
View this post on Instagram
9. Alberto Giacometti
Giacometti werd geboren in Zwitserland in een kunstenaarsfamilie (zijn vader is de impressionistische schilder Giovanni Giacometti). Na de middelbare school verhuisde de jonge kunstenaar naar Parijs om zijn opleiding voort te zetten, en daar, in de buurt van Montparnasse, opende hij jaren later zijn atelier. In de jaren dertig kwam de Zwitser in contact met de groep surrealistische kunstenaars van André Breton, en uit die tijd dateert een van zijn bekendste werken, Suspended Ball. In de jaren veertig stapte Giacometti weg van het surrealisme om weer met modellen te werken. Zo begon zijn existentialistische periode, gekenmerkt door zijn beroemde langwerpige figuren, zoals Man die loopt, Vrouwen van Venetië, De Neus of De Kat.
View this post on Instagram
10. Louise Bourgeois
Louise Bourgeois, bijgenaamd “Spinnenvrouw”, is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars. De trauma’s uit haar kindertijd, grotendeels veroorzaakt door de ontrouw van haar vader, hebben haar werk geïnspireerd. Veel van haar iconische werken zijn daardoor ook autobiografisch. Tot haar beroemdste werken behoren The Destruction of the Father, Arco de Hysteria, Mamá (de bijna 9 meter hoge spin bij het Guggenheim Museum in Bilbao) en Araña.
View this post on Instagram
11. Fernando Botero
De Colombiaanse kunstenaar (schilder en beeldhouwer) heeft een echt eigen stijl: boterismo. Zijn werken zijn gemakkelijk herkenbaar en daarin speelt het volume een fundamentele rol. De kunstenaar behandelt een breed scala aan onderwerpen, van de natuur en het dagelijks leven tot religieuze en politieke kwesties. Maar ongeacht het thema zijn zijn personages altijd stevige en potige figuren. Onder zijn beroemdste sculpturen moeten we Gato noemen, dat al een symbool is van Barcelona.
View this post on Instagram
12. Jaume Plensa
Jaume Plensa is een veelzijdig kunstenaar, want naast beeldhouwer is hij ook graveur en heeft hij akoestische installaties voor opera’s gemaakt. Voor zijn creaties gebruikt hij een breed scala aan materialen, zoals staal, gietijzer, glas, hars, licht en geluid. Zijn werken zijn te vinden in de belangrijkste musea van de wereld, maar Plensa wordt ook algemeen erkend vanwege zijn verbazingwekkende installaties in openbare ruimtes, waarvan er vele bestaan uit letters en cijfers. Enkele prominente voorbeelden zijn: Rui Rui, Awilda & Irma, Mirall en Julia.
View this post on Instagram
13. Jeff Koons
Beschouwd als een van de belangrijkste kitscherige kunstenaars, laat de Amerikaanse beeldhouwer en schilder, die voorheen effectenmakelaar, niemand onverschillig. Altijd omgeven door controverse, reproduceren zijn werken vaak alledaagse voorwerpen, opblaasbaar speelgoed of dieren, en zijn ze gemakkelijk herkenbaar. Balloon Dog en Puppy of Tulips, zijn enkele van zijn beroemdste creaties.
View this post on Instagram
14. Antony Gormley
In zijn werken onderzoekt de Britse beeldhouwer het menselijk lichaam, zijn verschillende posities en zijn relatie met ruimte en tijd. Voor zijn vroege werk gebruikte Gormley zijn eigen lichaam als mal. Twee van zijn meest erkende en openbare werken bevinden zich in Engeland. De Angel of the North, een gigantische engel (20 meter hoog en 54 breed) staat in het graafschap Tyne and Wear en 100 ijzeren figuren die naar de zee kijken staan op Crosby Beach.
View this post on Instagram
15. Joana Vasconcelos
De Portugese beeldend kunstenaar, vooral bekend om haar sculpturen en installaties, was de eerste vrouw die haar werken tentoonstelde in het Paleis van Versailles. Joana behandelt allerlei onderwerpen in haar creaties, van feminisme tot mensenrechten. En ze is in staat alledaagse voorwerpen (tegels, stoffen, bestek) om te toveren tot authentieke kunstwerken. Een goed bewijs hiervan zijn Marilyn, de gigantische schoenen gemaakt met pannen, en The Bride, een enorme lamp gemaakt met tampons.
View this post on Instagram
Bekijk de kunstwerken hier van dichtbij: