In dit artikel bekijkt Musement acht van de meest iconische schilderijen van Monet en vertelt je waar je ze kunt vinden.
Oscar-Claude Monet (1840-1926) en de impressionistische beweging gaan hand in hand. Monet was een pionier voor een nieuw concept dat voorrang gaf aan kleur en licht boven vorm. In plaats van verhalen te vertellen met zijn schilderijen, probeerde hij juist de sensatie of “indruk” over te brengen van het landschap in het werk.
Hij begon landschappen te schilderen tijdens zijn jeugd in Le Havre, studeerde aan de Zwitserse Academie in Parijs en wijdde zijn tijd aan buitenschilderkunst, vooral in zijn tuin in Giverny, waar hij naar verluidt stierf met een penseel in zijn hand.
Hieronder vind je acht van de meest karakteristieke schilderijen van Monet en de musea waar je ze kunt vinden.
1. Waterlelies, 1899
De “Waterlelies” is een uitgebreide serie van meer dan 250 olieverfschilderijen en is de bekendste van Monet. De kunstenaar realiseerde de cyclus van schilderijen gedurende de laatste 30 jaar van zijn leven. In Giverny wijdde hij zijn tijd aan het bestuderen van de flora van zijn enorme tuin door de veranderingen van licht en klimatologie. In de “Waterlelies” concentreerde Monet zich op de exotische setting die wordt geboden door zijn versierde vijver en zijn iconische waterplanten.
Waar: Musée de l’Orangerie, Parijs
2. Impression, soleil levant, 1872
In dit schilderij, dat zijn naam gaf aan de impressionistische kunststroming, neemt de schilder ons mee naar de haven van Le Havre, de stad waar hij een deel van zijn jeugd doorbracht. Monet creëerde een serie werken op verschillende momenten van de dag in deze haven. Impression, soleil levant werd de beroemdste uit de serie en toont het betoverende licht en de kleuren aan de monding van de Seine met een landschap gehuld in violette tinten.
Waar: Marmottan Monet Museum, Parijs
3. Vrouwen in de tuin, 1867
In deze olie op canvas portretteerde Monet een zomerse dag, geïnspireerd op klassieke afbeeldingen. In Monets versie verschijnen een paar vrouwen in een tuin in zomerjurken, ontspannen en zorgeloos. Hoewel Monets vrouw het model was, is de echte hoofdrolspeler hier het licht: het spel van reflecties en schaduwen geeft “Vrouwen in de tuin” een unieke textuur, ook al kreeg het werk in die tijd harde kritiek.
Waar: Musée d’Orsay, Parijs
4. Schemering in Venetië, 1908-1912
Dit werk, ook wel “Schemering van St. George Maggiore” of “Zonsondergang in Venetië” genoemd, komt uit een andere serie van Monet. Deze is geïnspireerd op de magische zonsondergang boven de stad Venetië, een beeld dat hij kon zien door het raam van zijn hotel, met de kathedraal en de klokkentoren op de achtergrond. In deze serie overheersen de heldere oranje en gele zonsondergangtinten in combinatie met het blauw van de lucht met vrije penseelstreken.
Waar: Cardiff National Museum and Gallery, Cardiff
5. Het terras van Sainte-Andresse, 1867
De setting voor dit schilderij is het kuuroord Sainte-Andresse aan de Normandische kust en is geschilderd vanaf het terras van een huis met zeezicht. Men zegt dat de onderwerpen de schilder bekend zijn, dus het zou een eerbetoon kunnen zijn aan zijn afkomst. Op de achtergrond wapperen zeilboten en vlaggen in de zeebries, wat veel beweging in het werk brengt.
6. De promenade, 1875
Deze olie op canvas, ook wel bekend als “Vrouw met een paraplu”, is een van de karakteristieke schilderijen van Monet. Hier schildert hij zijn vrouw Camille Doncieux en zijn oudste zoon, Jean, als dubbelportret. De kunstenaar verlaat zijn terugkerende landschappen en concentreert zich op de menselijke figuur vanuit een laag perspectief, met een licht dat het grootste deel van de scène binnendringt en het werk een zo natuurlijke uitstraling geeft dat het lijkt op een foto.
Waar: National Gallery of Art, Washington DC
7. Het station van Saint-Lazare, 1877
“Het station van Saint-Lazare” is een serie van 12 schilderijen in het Parijse treinstation, allemaal met verschillende perspectieven. Hiermee verliet Monet tijdelijk zijn geliefde landschappen om de stedelijke wereld af te beelden. Hij was net in Parijs neergestreken en wilde zijn thema diversifiëren, dus begon hij te werken met stoomwolken en machines, hoewel hij voorrang bleef geven aan kleur en licht boven details, waarbij hij de technische omgeving een abstracte toon gaf.
Waar: Musée d’Orsay, Parijs
8. Kathedraal van Rouen, 1893
Dit is een andere symbolische serie van de Franse schilder. De 31 doeken van de kathedraal van Rouen tonen de façade van de gotische tempel van de Normandische hoofdstad op verschillende momenten van de dag en het jaar, met de daaruit voortvloeiende veranderingen in licht en klimatologische omstandigheden. Deze schilderijen laten zien hoe Monet op meesterlijke wijze licht in kleur weet om te zetten. Zijn doel is in feite altijd geweest om het moment vast te leggen, en deze serie is daar een perfect voorbeeld van.
Waar: Musée d’Orsay, Parijs
Bewonder de schilderijen van Monet hier zelf: