Close
8 niepowtarzalnych dzieł sztuki w Muzeum Królowej Zofii

8 niepowtarzalnych dzieł sztuki w Muzeum Królowej Zofii

Od Picassa do Joan Miró, Musement dzieli się ośmioma niezapomnianymi dziełami sztuki, które musisz zobaczyć w Muzeum Reina Sofia w Madrycie.

W Muzeum Narodowym Reina Sofía w Madrycie znajduje się kilka dzieł sztuki nowoczesnej. Tutaj jest osiem, których nie można przegapić.

1. Guernica, Pablo Picasso, 1937

Jeden z najbardziej ikonicznych obrazów genialnego hiszpańskiego malarza, ten obraz w odcieniach szarości, bieli i czerni przedstawia hiszpańską tragedię wojny domowej: bombardowanie jego tytułowego małego miasteczka w północnej Hiszpanii. Jego wymiary, prawie 12 stóp długości, jak również brak koloru sprawiają, że jest to dzieło naprawdę przytłaczające.

2. La table du musicien (The Musician’s Table), by Juan Gris, 1926

To dzieło sztuki, reprezentujący upodobanie artysty do instrumentów muzycznych i przedmiotów tego typu, jest pięknym obrazem olejnym, który zmusza nas do spokojnej kontemplacji. Juan Gris jest jednym z mistrzów kubizmu, a w Muzeum Reina Sofia znajduje się kilka jego dzieł.

View this post on Instagram

The Musician's Table Juan Gris #juangris 1926 This picture was painted at the beginning of 1926, when the artist was already ill with the disease that would bring his death one year later. The artist's paintings engage in a rich dialogue with his drawings, in which a strong figurative component and a classical conception are never missing. This classicism and sense of order, which were very popular in the postwar period, is perhaps the most personal contribution that Juan Gris made to the Cubist movement, not so much as a reaction to the avant-garde, but as the capacity to give it a new way of seeing. The return to order becomes evident in works such as this one from 1926 and others in which the artist seems to make reference to a synaesthetic and melancholic allegory of art, where painting, music and sculpture coincide. . . . . . 🖌️ . 🖼️ . 🎨 . 👨🏻‍🎨 . 👩🏻‍🎨 . 🖌️ . . . #yemart #art #artlife #gallery #paint #painter #artist #arte #yağlıboya #suluboya #resimdersi #müze #arts #sanat #artgallery #artstagram #galeri #drawing #çizim #painting #resim #sketch #fanart #contemporaryart #draw #museum #canvas #oilpaint

A post shared by Yem Art (@yem.art) on

3. Visage du Grand Masturbateur (Face of the Great Masturbator), Salvador Dalí, 1929

Obraz ten charakteryzuje się pokręconymi, sugestywnymi formami wśród opuszczonego krajobrazu z wyraźnym horyzontem, który jest symbolem Dalí. Namalował go w pierwszych dniach z Galą, która stała się jego nową i bezwarunkową muzą do końca życia. Obraz pokazuje, jak artysta kilkakrotnie przedstawiał siebie w scenach, które odbywają się jednocześnie, a wszystko obraca się wokół swoistej skały w Cap de Creus, w której, jak mu się wydawało, odgadł swoją twarz.

4. Blau amb quatre barres rogues (Blue with four red bars) , Antoni Tàpies, 1966

Obraz, stworzony przez jednego z najwybitniejszych artystów katalońskich, jest wiernym odzwierciedleniem szczególnego stylu, który go charakteryzował. Taśmy, będące wyrazem nieformalizmu, eksperymentowały z fakturami, ziemskimi i improwizowanymi materiałami, w palecie barw, która zawsze przekazuje pewien spokój. Nie wahał się użyć ubogich, wręcz marnotrawnych materiałów, nadając im nowe życie, które wykraczało poza style i koncepcje, mieszając techniki i faktury, by stworzyć swój własny, osobliwy charakter.

5. Cartes et dés (Cards and Dice), Georges Braque, 1914

Kubizm ma zdolność uchwycenia swoich widzów, sprawiając, że podróżują oni przez jego czasami niemożliwe formy i krawędzie. Praca ta ma tę specyfikę, że została namalowana tuż przed wybuchem I wojny światowej, kiedy Braque i Picasso podążali artystycznie bardzo podobnymi ścieżkami. Po wojnie obaj artyści ewoluowali w kierunku różnych ścieżek. W tej pracy, w której wszystko, co przedstawione, obraca się w świecie gier losowych, ukazane są tomy o dużej złożoności, w tym wykorzystanie różnych materiałów, które artysta wykorzystał w poszukiwaniu tego efektu, który uwodzi widza.

6. Totalisateur (Totaliser), Francis Picabia, 1922

Ten multidyscyplinarny artysta podróżował od impresjonizmu do surrealizmu, przez kubizm, dadaizm i fascynujący ruch dadaizmowy. W tej pracy Picabia bawi się abstrakcją geometryczną, dopracowując swój styl aż do osiągnięcia tej specyfiki, która czyni go tak cenionym artystą. W tej pracy mówi do nas językiem formalnym, zaczerpniętym z mechaniki i maszyny, nie pomijając symboliki seksualnej.

View this post on Instagram

#TalDíaComoHoy fallecía #GeorgesBraque en 1963.Lo recordamos con #CartesEtDés. Cartes et dés (Naipes y dados) posee el valor añadido de ser una de las últimas obras realizadas durante el período en que Picasso y Braque comparten ideario estético. Resuelta por medio de la inclusión de un óvalo horizontal que remite a las mesas de juego, la composición se estructura en torno a diversos motivos (los naipes, los dados, una copa…), la mayoría de ellos relacionados con el mundo de los juegos de azar. La complejidad de los volúmenes y la incorporación de algunas tonalidades que escapan a la severidad cromática cubista, acusan la experimentación de Braque en relación con el descubrimiento y posterior desarrollo de la técnica de los papiers collés. Alejado ya del rigor del período analítico, Cartes et dés adelanta la sensualidad presente en posteriores composiciones de su autor.

A post shared by Museo Reina Sofía (@museoreinasofia) on

7. Peinture (Escargot, femme, fleur, étoile) (Painting [Snail, Woman, Flower, Star]) , Joan Miró, 1934

W tej pracy artysta ujawnia swój stan emocjonalny poprzez groteskowe figury i pewną monstrualność. Martwił się o czasy konwulsji w Europie, przekazując na pierwszy rzut oka udrękę. Twórczość Miró, niegdyś naznaczona naiwnością, światłem i dziecięcością, zmieniła swój chromatyzm, ale pozostaje jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł artysty, pełnym liryzmu.

View this post on Instagram

⭕ by Francis Picabia #Totalisateur

A post shared by (@ringredring) on

8. Contre le fonctionnalisme idéaliste. Le fonctionnement symbolique-physique matérialiste (Against Idealistic Functionalism. Le fonctionnement symbolique-physique matérialiste (Against the idealistic functionalism. The materialistic symbolic-physical functioning) , Brassaï, 1933

Zdjęcie to, umieszczone w bromku żelatyny na papierze, pokazuje moment uwieczniony przez węgierskiego fotografa. Jego prace starają się uwiecznić piękno z wyraźnej perspektywy. W tym przypadku obraz może inspirować do różnych interakcji, z których każda oznaczona jest refleksyjnym i ziemistym tytułem.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Close