Segredos da arte: 7 obras para olhar de um ângulo diferente

Confira alguns dos segredos escondidos nas obras de arte mais importantes e famosas do mundo.

Se Walt Disney – um dos artistas mais brilhantes do século passado – escondeu mensagens subliminares e imagens ambíguas em seus desenhos, os artistas mais importantes da história da arte certamente não eram menos qualificados. As pinturas e afrescos de gênios como Leonardo da Vinci e Michelangelo escondem muitos mistérios e segredos que apenas um olhar cuidadoso – com a ajuda de um guia apropriado – pode descobrir.

Confira alguns dos segredos escondidos nas obras mais importantes e famosas da história da arte.

1. O segredo dental da Mona Lisa

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci é talvez uma das pinturas mais misteriosas e fascinantes de todos os tempos (praticamente todo trabalho de Leonardo da Vinci é intrigante). Todo mundo que visita o  Louvre tenta desvendar o segredo por trás de seu olhar desconcertante e sorriso misterioso, mas foi Joseph E. Borkowski, crítico de arte americano, que parece ter decifrado o código. A expressão ambígua no rosto da Mona Lisa provavelmente está ligada à uma mulher que já tinha perdido alguns dentes. Graças ao apoio de uma tecnologia sofisticada, Borkowski descobriu algumas cicatrizes nos lábios de Mona Lisa que indicam uma extração dos dentes da frente. Além disso, a posição da boca e o sorriso misterioso também mostram a falta de dentes anteriores.

“Mona Lisa” de Leonardo da Vinci

2. Símbolos escondidos em uma cesta de frutas

Caravaggio foi um dos artistas mais sombrios e controversos da história, e um dos mais icônicos por ter revolucionado completamente a técnica do claro-escuro. Na Ceia de Emaús, um Jesus ressuscitado se revela a seus discípulos. A revelação também é retratada através de alguns símbolos do cristianismo ocultos em um lugar inesperado: a cesta de frutas na mesa de madeira em primeiro plano. A uva preta representa a morte, a vida cristã é representada pela uva branca, a maçã é naturalmente o símbolo da tentação e do diabo. A sombra da tigela forma o contorno de um peixe, um símbolo que os cristãos perseguidos costumavam usar para se reconhecer nos tempos romanos.

3. O retrato Madame X

A fascinante pintura de John Singer Sargent, retratando a bela Virginie Amélie Avegno Gautreau, parece ser apenas uma pintura elegante. No entanto, a representação causou uma infinidade de controvérsias e é por esse motivo que o artista fez uma mudança que é praticamente invisível. A alça de jóias no ombro do vestido sumptuoso da socialite francesa estava originalmente escorregando de seu ombro. No entanto, essa pose foi considerada erótica e sensual demais para o público parisiense puritano de 1884. Foi considerada tão escandalosa que Singer Sargent mudou a pintura para exibir a alça de ombro em sua posição correta. Ele então deixou Paris e vendeu a pintura para o Met, onde ainda podemos admirá-la hoje.

“O retrato de Madame X” por John Singer Sargent, crédito da foto: Sharon Mollerus on VisualHunt / CC BY

4. Mozart era mason?

Nos museus, estamos acostumados a ver homens de destaque retratados em peruca e uniforme. Muitas vezes, eles são posicionados com uma mão sob a jaqueta no nível da barriga … como Napoleão. Na verdade, essa postura indica adesão à Maçonaria e a aceitação de suas regras e hierarquia. Antonio Lorenzoni descreveu Mozart como tal em seu retrato.

5. Olhar atento no retrato do casal Arnolfini

O retrato de Arnolfini é muito conhecido. A pintura de Jan van Eyck 1434 é caracterizada por cores intensas, uma textura encorpada e uma atenção aos detalhes que fazem os tecidos e cristais parecerem reais. Graças à sequência de abertura de Desperate Housewives, a pintura ocupa um lugar na cultura pop. Há um espelho na parede traseira da sala em que o casal Arnolfini está posando. Se você olhar com cuidado, poderá ver duas figuras refletidas nela, que não são os assuntos das pinturas. De fato, o espelho contém um pequeno auto-retrato de Jan van Eyck acenando com a mão.

“O retrato de Arnolfini” por Jan van Eyck crédito da foto: Cea. em VisualHunt / CC BY

6. Klimt em problemas com o marido de sua musa

Uma das pinturas mais famosas de Klimt é o retrato de Adele Bloch-Bauer I. A musa de Klimt, no entanto, era uma mulher casada. Seu marido, Ferdinand Bloch-Bauer, ficou muito ciumento e ofendido pelo relacionamento entre Adele e o pintor da Secessão de Viena, então ele decidiu se vingar de uma maneira incomum. Ele ordenou centenas de esboços da pintura de Klimt na esperança de que a imagem de sua esposa entediasse o pintor. E com certeza, funcionou.

7. Inteligência superior na Capela Sistina

A Capela Sistina, construída entre 1475 e 1481 durante o papado do Papa Sisto IV, apresenta afrescos de pintores italianos como Botticelli, Perugino e Pinturicchio. Como todos sabem, o cofre e a parede acima do altar trazem a assinatura de Michelangelo. Este lugar maravilhoso visitado por milhões todos os anos esconde um segredo visível apenas do ângulo certo e com um olhar particularmente cuidadoso. Na criação de Adão, a capa que sustenta Deus e os anjos têm a forma de um cérebro humano.

“Criação de Adão”, de Michelangelo, crédito da foto: empeiria em VisualHunt.com / CC BY