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8 Gemälde von Renoir, die man kennen sollte

8 Gemälde von Renoir, die man kennen sollte

Von sinnlichen Frauen über häusliche Szenen bis hin zu geselligen Atmosphären – Musement präsentiert acht Gemälde von Renoir, die man kennen sollte.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), ein führender impressionistischer Maler, stammt aus Limoges im Südwesten Frankreichs. Seine Familie zog später nach Paris, in die Nähe des Louvre, und er besuchte das Museum und skizzierte die ausgestellten Werke. Schließlich entschied er sich für die Kunst und schärfte sein Talent an der renommierten Ecole des Beaux-Arts.

Sein Werk umfasst viele Landschaften und Familienszenen sowie fröhliche, lebhafte Anlässe, bei denen oft tanzende Menschen dargestellt werden. Er ist bekannt für seine Annäherung an Frauen und porträtierte sie oft sehr sinnlich.

Hier ist ein Blick auf acht seiner Bilder, die man unbedingt sehen muss.

1. Ball at the Moulin de la Galette, 1876

Sein wahrscheinlich berühmtestes Gemälde Bal du moulin de la Galette stellte Renoir bei den Ausstellungen des Impressionismus von 1874, 1876 und 1877 aus. Das Werk zeigt einen Sonntagnachmittag in der Moulin de la Galette, einer Windmühle auf dem Montmartre, die mit einem Restaurant und einer Guinguette ausgestattet ist. Die lebhaft leuchtende Szene strahlt Freude und Geselligkeit aus. Musée d’Orsay in Paris

2. Das Frühstück der Ruderer, 1880-1881

Das lebhafte Frühstück der Ruderer zeigt eine Gruppe von Freunden des Malers, die auf einer Restaurantterrasse in Chatou, einer Stadt am Rande von Paris, zu Mittag essen. Unter den Gästen sind Aline Charigot, Renoirs zukünftige Frau, Gustave Caillebotte, ein Impressionistenkollegen, und Charles Ephrussi, ein französischer Kunstkritiker, Historiker und Sammler. The Phillips Collection in Washington D.C.

3. Tanz in Bougival, 1883

In diesem Werk greift Renoir auf einen eher klassischen Malstil zurück. Das in dem Dorf Bougival vor den Toren von Paris angesiedelte Gemälde zeigt ein tanzendes Paar, während im Hintergrund die Fröhlichen trinken und sich unterhalten. Seine Freunde und Künstlerkollegen Suzanne Valadon und Paul Lhote haben für ihn Modell gestanden.
Museum of Fine Arts in Boston

4. Die Regenschirme, 1881 and 1885

Renoir arbeitete an diesem Gemälde in zwei Phasen, beginnend mit dem Impressionismus im Jahr 1881 und dann mit einem eher klassischen Ansatz, um es 1885 zu vollenden. Die Regenschirme stellen Pariser Fußgänger dar, die die Schirme hochhalten, um sich vor dem Regen zu schützen. Das Werk befindet sich abwechselnd in der Hugh Lane Gallery in Dublin und in der National Gallery of London. Derzeit ist es sich in der letzteren.

5. Die großen Badenden, 1884 – 1887

In Die großen Badenden badet und tollt eine Gruppe nackter Frauen um einen Fluss herum in einer herrlichen Landschaft, die das Licht des Impressionismus ausstrahlt. Renoir porträtiert die Frauen in seinem typischen üppigen Stil. Wieder einmal modellieren Aline Charigot, Renoirs zukünftige Frau, und seine Künstlerfreundin Suzanne Valadon für ihn. Philadelphia Museum of Art

6. Zwei Schwestern, 1881

Auch bekannt als Auf der Terrasse, wie ihr erster Besitzer, Paul Durand-Ruel, es nannte, ist Zwei Schwestern ein süßes Porträt von zwei Mädchen mit einem Korb aus Garn. Sie sitzen auf der Terrasse des Maison Fournaise, einem Restaurant an der Seine, das auch als Kulisse für das besagte Frühstück der Ruderer dient. Art Institue of Chicago

7. Die Pariserin, 1874

Die Schauspielerin Henriette Henriot gab sich als Titelthema des Werkes aus. La Parisienne trägt ein blaues Rüschenkleid und blickt den Betrachter an, während sie ihre Handschuhe anzieht. Der Hintergrund ist unbeschreiblich, aber nehmen wir an, sie will einen Spaziergang machen. Oder auf den Markt? National Museum Cardiff

8. Junge Mädchen am Klavier , 1892

Weich, zart und leuchtend, ist Junge Mädchen am Klavier eine einfache häusliche Szene, die zwei junge Mädchen in einem bürgerlichen Haus an einem Klavier sitzend zeigt. Das Musée du Luxembourg gab dieses Werk in Auftrag, und der Künstler beschloss, einige verschiedene Versionen zu schaffen. Musée d’Orsay und Musée de l’Orangerie in Paris und das Met in New York .

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