De Frida Kahlo a Yayoi Kusama y Tracey Emin, descubre 13 mujeres únicas que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte.
El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer, ¿y qué mejor manera de celebrarlo que rindiendo homenaje a las artistas que han dejado una huella imborrable en el panorama cultural?
Sigue leyendo para conocer mejor a 13 artistas del siglo XX que han hecho historia en el mundo del arte.
1. Frida Kahlo (1907 – 1954)
Frida Kahlo es, sin duda alguna, una de las artistas más famosas de la historia del arte. La célebre pintora mexicana es todo un icono feminista y una de las artistas modernas más aclamadas de su tiempo. Sus obras son un reflejo de su vida, su pasión y su dolor. Los colores vivos y los autorretratos fueron dos elementos constantes durante toda su carrera. El museo la Casa Azul, situado en la ciudad natal de Frida, es un buen punto de partida para conocer su impresionante legado. Además, con 4.9 millones de menciones, es la artista más instagrameada de siempre.
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2. Yayoi Kusama (1929)
Yayoi Kusama es una artista de vanguardia multidisciplinar que ha aportado su visión al mundo de la pintura, la escultura, las instalaciones y la performance. Pionera del arte pop y del minimalismo, se dice que esta artista, amante de los lunares, fue una influencia para el mismísimo Andy Warhol. El Museo Yayoi Kusama de Tokio abrió sus puertas en 2017 y, en la actualidad, es uno de los mejores lugares para admirar sus obras.
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3. Louise Bourgeois (1911 – 2010)
Conocida por sus esculturas e instalaciones de gran tamaño, durante su larga carrera, Bourgeois trató diversos temas, como la vida doméstica, la sexualidad, el cuerpo o la muerte. Una de sus obras más reconocidas, Mamá, la enorme escultura en forma de araña de casi 9 metros de altura, forma parte de la colección del Museo Guggenheim Bilbao.
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4. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)
O’Keeffe, reconocida en todo el mundo por sus famosos cuadros de flores y rascacielos, está considerada como la «madre del modernismo americano». Sus obras se engloban dentro del movimiento artístico conocido como preciosismo, caracterizado por el detalle y la precisión. Aunque ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de los años, uno de los más destacados es el haber sido la primera mujer artista a la que el MoMa dedicó una retrospectiva en 1946.
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5. Marina Abramović (1946)
Marina Abramović es, desde el inicio de su carrera en los años 70, un referente artístico y feminista. En todas sus performances, la artista serbia explora los límites del propio cuerpo y la relación con el público. Buen ejemplo de ello son dos de sus creaciones más aclamadas: Ritmo 0 y La artista está presente.
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6. Tracey Emin (1963)
La artista británica es conocida por sus obras autobiográficas, sobre todo las instalaciones, aunque también triunfa en otros medios, como el dibujo o la escultura. Entre sus creaciones más conocidas cabe destacar My Bed, que estuvo expuesta en la Tate Gallery de Londres en 1999, y fue subastada por 2.2 millones de libras en 2014.
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7. Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)
A mediados de la década de 1960, Niki de Saint Phalle se anticipó a las ideas del movimiento feminista con su lema «Nanas al poder». Sin duda, sus obras más famosas son precisamente las Nanas, unas esculturas voluminosas y llenas de color que representan a la mujer moderna y libre de ataduras. Hoy en día, es posible disfrutar de sus obras en espacios públicos y en museos, como por ejemplo en la Milla de las Esculturas en Hannover, en el Jardín del Tarot de Pescia Fiorentina o en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza.
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8. Cindy Sherman (1954)
Cindy Sherman se hizo conocida por sus fotografías, en las que se retrata a sí misma en muchos contextos diferentes, alterando su imagen para crear nuevos personajes. A través de sus creaciones, la artista cuestiona la influencia de los medios de comunicación en nuestras identidades individuales y colectivas. El MoMA de Nueva York adquirió en 1995, por un millón de dólares, una de sus series más conocidas: Untitled Film Stills.
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9. Barbara Kruger (1945)
Esta renombrada artista estadounidense destaca por sus obras fotográficas, que no solo tienen cabida en los museos, sino también en espacios públicos como vallas publicitarias o estaciones de tren. Kruger suele plasmar sus mensajes de carácter político y social sobre fotografías en blanco y negro, con letras blancas sobre fondo rojo.
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10. Jenny Holzer (1950)
En sus obras, que normalmente se «exponen» en lugares públicos, los textos son los protagonistas. La artista trata temas muy diversos, como los problemas sociales, la política, el sexo o la guerra. Uno de sus trabajos más conocidos es Truisms, un conjunto de mensajes breves y concisos que se colocaron de forma anónima en edificios, paredes y vallas de Manhattan en la década de 1970.
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11. Lee Krasner (1908-1984)
Durante su completa formación artística, Lee Krasner profundizó en las técnicas de los maestros antiguos. Pero en la década de 1930 se avecinó a las vanguardias tras descubrir el expresionismo abstracto, llegando a ser una de las máximas representantes de este movimiento artístico. Krasner puso la poética de la «liberación del signo» al servicio de la causa feminista, convirtiéndose en un icono en los años 70, en parte debido a la turbulenta relación con su marido Jackson Pollock. En su obra juega un papel fundamental la naturaleza, en la que aparece la figura de la mujer de forma silenciosa pero como agente fundamental de equilibrio. Algunas de sus obras más destacadas son Prophecy (1956), Icarus (1964), y Night Creatures (1965).
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12. Bridget Louise Riley (1931)
La famosa pintora inglesa fue una de las impulsoras del Op Art, el movimiento artístico abstracto que juega con las ilusiones ópticas. Sus trabajos son tan apreciados que han llegado a alcanzar precios exorbitantes. Sin ir más lejos, en 2008, su obra Chant 2 se vendió por 5.1 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los cuadros más caros del mundo de una artista en vida. Bridget es conocida sobre todo por sus obras en blanco y negro, por el uso de figuras geométricas y por la sensación de movimiento de sus cuadros. Algunas de sus obras se encuentran en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y en el MoMa de Nueva York.
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13. Rebecca Horn (1944)
Famosa por sus instalaciones, sus esculturas y sus trabajos como directora, esta artista alemana ha alcanzado la fama internacional a lo largo de los años. Su rasgo distintivo son las extensiones corporales que utiliza durante sus performances. Entre sus obras más famosas cabe destacar Einhorn (Unicornio) y Finger Gloves (Guantes de dedos). En Italia, la artista ha creado una obra para la Plaza del Plebiscito de Nápoles y otra para los alrededores de la iglesia Santa Maria al Monte dei Cappuccini de Turín.
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