Musement lève le voile sur huit des tableaux les plus représentatifs de Salvador Dalí.
Salvador Dalí Domènech (1904-1989) fut, avec Pablo Picasso, l’un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle. Peintre surréaliste, écrivain, décorateur, sculpteur et penseur, Dalí était un personnage aux multiples facettes dont la personnalité excentrique lui a valu sa popularité bien au-delà de son lieu de naissance, Figueras. Inspiré par le subconscient, son travail est étroitement lié à sa propre histoire et se retrouve dans le monde entier, bien que la plupart de ses peintures se trouvent dans son pays natal, au Théâtre-musée Dalí à Figueras, à la Maison Salvador Dalí à Port Lligat et au Château Gala Dalí à Púbol.
Nous avons déjà parcouru les œuvres les plus emblématiques de grands artistes tels que Van Gogh, Monet et Picasso. Le moment est venu de découvrir Salvador Dalí et ses tableaux les plus représentatifs.
1. La persistance de la mémoire, 1931
Saviez-vous que La Persistance de la mémoire, l’œuvre la plus célèbre de Dalí, a été peinte en quelques heures seulement? Et que l’artiste a eu l’idée de la peindre après avoir mangé du camembert pour le dîner? Quoi qu’il en soit, le symbolisme que cette œuvre incarne dans ses célèbres horloges ondulées (évoquant la déformation du temps à travers la représentation d’un lever de soleil dans le village de Port Lligat) a fait de cette peinture à l’huile un véritable emblème de l’artiste.
2. Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant l’éveil, 1944
Cette peinture à l’huile sur bois, de style surréaliste, est captivante, grâce notamment à l’harmonie des figures et des couleurs de la composition. La théorie freudienne a gagné en popularité lorsqu’il s’agit d’expliquer le symbolisme derrière le tableau. En d’autres termes, il exprime la volonté de Dalí de représenter le subconscient à travers des images créées pendant le sommeil. Ainsi, dans l’œuvre, nous voyons sa muse, Gala, dormir et léviter dans un paysage tranquille en arrière-plan ainsi qu’une abeille provoquant son rêve. Dans la partie supérieure se trouvent deux tigres bondissants et une baïonnette. L’un d’entre eux bondit hors d’un poisson bondissant à son tour d’une grenade.
Où: Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
3. La tentation de saint Antoine, 1946
Saint Antoine est le protagoniste de ce célèbre tableau de Dalí dans lequel il est représenté comme un mendiant agenouillé dans le désert, se protégeant des tentations qui le guettent en levant la croix. Ces tentations sont représentées, tout d’abord, par un cheval et une lignée d’éléphants déformés aux jambes extrêmement longues. Le cheval représente la tentation du triomphe tandis que la femme au sommet du premier éléphant représente la tentation du sexe, et les pyramides des deux éléphants à l’arrière représentent la tentation de la cupidité.
Où: Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
4. Jeune fille à la fenêtre, 1925
Dans cette première œuvre, Dalí n’avait pas encore adopté le style surréaliste qui le définit tant. Dans cette première phase d’expérimentation et d’apprentissage, l’artiste a utilisé le réalisme pour représenter sa sœur Anna Maria, 17 ans, regardant par la fenêtre, nous tournant le dos. Les tons bleus prédominent tandis que la figure féminine nous invite à contempler avec elle le panorama à travers la fenêtre. Cette œuvre a été peinte lors de vacances familiales à Cadaqués.
Où: Musée Reina Sofía, Madrid
5. Christ de Saint Jean de la Croix, 1951
Le Christ de Saint Jean de la Croix se distingue par sa perspective unique d’un Jésus crucifié peint d’en haut, faisant de sa tête le point central de l’œuvre. Démontrant sa grande habileté technique avec le clair-obscur, Dalí a également réussi à représenter la baie de Port Lligat au fond du tableau avec un air mystique et deux pêcheurs qui, en réalité, sont des peintres de renom.
Où: Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
6. Le Grand Masturbateur, 1929
Doté d’une forte composante biographique, Le Grand Masturbateur révèle les obsessions de Dalí, en particulier le sexe, que l’on peut deviner en lisant simplement le titre de l’œuvre. Un examen attentif de la composition montre que l’artiste incarne un mélange de tête humaine et de rochers aux teintes jaunâtres. Parmi les éléments les plus importants de la peinture, vous trouverez une sauterelle, un insecte qui terrifiait Dalí depuis son enfance, sur la bouche du personnage. L’hameçon représente les liens avec sa famille qui voulait qu’il adopte un mode de vie traditionnel, tandis que le lion symbolise les désirs sexuels de l’artiste.
Où: Musée Reina Sofía, Madrid
7. Métamorphose de Narcisse, 1937
Une autre des pièces les plus représentatives de Salvador Dalí tourne autour du mythe grec du jeune Narcisse, tombé amoureux de son propre reflet après avoir été puni par la déesse Aphrodite pour avoir rejeté l’amour de la nymphe Echo. Narcisse se noya en essayant d’embrasser son propre reflet dans l’eau du lac, et une fleur portant son nom jaillit de son corps. Bien que Dalí n’ait pas suivi strictement le mythe dans sa peinture, il s’est inspiré de l’histoire et du concept psychanalytique du narcissisme qui en découle pour représenter la libido sur le corps lui-même.
Where: Tate Modern, Londres
8. Le Sommeil, 1837
Cette huile sur toile représente une tête sans corps endormie, une structure molle retenue par des béquilles. Il évoque la somnolence, ce qui est extrêmement important dans le travail surréaliste pour sa connexion avec le monde du subconscient. Cependant, on dit que la grande inspiration de Dalí pour la création de cette pièce fut l’angoisse provoquée pendant la guerre civile espagnole et le désir de se libérer de l’horreur par le sommeil.
Où: Edward James Collection
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