Close
8 abstracte kunstenaars die je moet kennen
Search
Abstract expressionism pattern. Style of drip painting. Black and white paint.
Kunst en Cultuur

8 abstracte kunstenaars die je moet kennen

Musement Team
1 Reactie

Van Wassily Kandinsky tot Piet Mondriaan, in dit artikel delen we acht van ’s werelds beste abstracte kunstenaars.

Abstracte kunst is heel speciaal op zijn eigen manier. De krachtige visuele voorstellingen dwingen ons diep na te denken om de boodschap van de kunstenaar te overdenken, te begrijpen en te ontrafelen. Tegelijkertijd kunnen ze op de best mogelijke manier verbijsteren. Wat je er ook van vindt, je kunt niet ontkennen dat abstracte kunstenaars een diepgaande invloed hebben gehad op de kunstgeschiedenis. Hier zijn er acht.

1. Wassily Kandinsky, 1866 – 1944

Deze Russische kunstenaar zou de hele abstracte kunstbeweging hebben geleid. Hij had een interessant leven: geboren in Moskou, opgegroeid in Odessa, waar hij naar de kunstacademie ging en vervolgens teruggekeerd naar Moskou voor de universiteit en daarna, vlak voor de Russische revolutie naar München verhuisd. In Duitsland zag hij de opkomst van de nazi’s voordat hij in 1933 naar Frankrijk verhuisde, waar hij de rest van zijn leven woonde. Zijn werken geven stof tot nadenken en vertonen verschillende kunststijlen. Enkele van zijn meest bekende werken zijn Circles in a Circle (1923) in het Philadelphia Museum of Art, Yellow, Red, Blue (1925) in het Centre Pompidou in Parijs en Composition VII (1913) in de Tretyakov-galerij in Moskou.

View this post on Instagram

Painting: 'Compostion VII (1913), Wassily Kandinsky. Music was the underlying theme in Kandinsky's paintings. He believed that shades had the capacity to resonate with each other and produce visual 'chords'. This had a powerful influence on the soul. . He said, "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul". . #wassilykandinksy #kandinsky #compositionVII #inspiredbymusic #abstractart #russianartist #expressyourself #paintwhatyoulove #painting #artclass #artclasskolkata #worldofart #loveart #getcreative #creativity #createart #discoverart #arteducation #artforeveryone #artforartssake #inspiration #artinspiration #kolkataart #artinkolkata #encouragingcreativity #artroomkolkata

A post shared by ARTROOM Kolkata™️ (@artroom_kolkata) on

2. Jackson Pollock, 1912-1956

Deze gewaardeerde Amerikaanse abstracte kunstenaar is vooral bekend om zijn kleurrijke swirly drip-schilderijen. Tijdens zijn carrière verscheen hij op de cover van Life Magazine en presenteerde hij op de Biënnale van Venetië in 1948. Enkele van zijn beroemdste werken zijn Mural (1943), in opdracht van Peggy Guggenheim voor haar herenhuis in New York, The She-Wolf (1943), dat te zien is bij MoMA en Number 5 (1948), dat voor een recordbedrag van $ 140 miljoen verkocht is op een veiling van 2006.

3. Piet Mondriaan, 1872-1944

Deze Nederlandse kunstenaar staat bekend om zijn gebruik van neoplasticisme-stijl. In deze stijl implementeerde hij primaire kleuren, geometrie en asymmetrie en was zo opmerkelijk dat Yves Saint Laurent jurken ontwierp die waren geïnspireerd op zijn werk. Zijn Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) en Composition in Planes (1914) zijn bij MoMA te zien, terwijl werken van zijn onmiskenbare primaire kleurcomposities op verschillende locaties te vinden zijn.

View this post on Instagram

Piet Mondrian, Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black, 1929, 1929. Purchased in 1997 for $4,182,500 and sold in 2015 for $50,565,000, resulting in a return of 12x for the seller. —- Inspired by Post-Impressionism and the Cubist painters, Piet Mondrian’s search for the essence of painting led him to develop Neo-Plasticism in 1917. This visual aesthetic was limited to a fundamental sense of design: horizontal and vertical lines and the sole use of primary colors. The above featured painting, “Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black”, is a vibrantly mature example of the artist’s vision, and is one of a series of nine works, most of which are housed in institutional collections. Upon completion in 1929, the painting was exhibited at the Stedelijk Museum in Amsterdam and subsequently gifted to Mondrian’s friend and fellow artist, Michael Seuphor. Seuphor, an alias for Fernand Bercklelaers, was the founder of the Cercle et Carré (Circle and Square) group that included artists such as Wassily Kandinsky and Kurt Schwitters, in addition to Piet Mondrian #artfinance #artinvesting #invest #investing #investment #alternativeinvestments #money #business #investor #entrepreneur #property #finance #trading #wealth #financialfreedom #luxury #art #artist #artoninstagram #pietmodrian #modernart

A post shared by Masterworks.io (@masterworks.io) on

4. Agnes Martin, 1912 – 2004

Agnes Martin, een minimalistische abstracte kunstenaar, is nauw verbonden met Taos, New Mexico, waar ze het grootste deel van haar volwassen leven doorbracht. Haar werken hebben een delicate kwaliteit en verbeelden vaak rasters en geometrische vormen die een kalmerende sensatie kunnen oproepen bij de kijker. Tot haar meest bepalende werken behoren Untitled 1992 in het Guggenheim in New York, Harbor 1 (1957) in het MoMA en Happy Holiday (1999) in het Tate Modern.

View this post on Instagram

#WorkoftheWeek is Agnes Martin's 'I Love the Whole World' 1999. Agnes Martin described having ‘inspirations’ that catalysed the creation of each new work. Seeing the finished painting in her mind’s eye, she would translate this vision into reality, methodically measuring out the divisions of the canvas as she had seen them. However, as she said, ‘we can see perfectly, but we cannot do perfectly’, so while her ‘inspiration’ was perfect, the final painting always contained slight imperfections brought about by the human hand. Martin aimed at perfection in the full knowledge that she could not achieve it: ‘I hope I have made it clear that the work is about perfection as we are aware of it in our minds but that the paintings are very far from being perfect – completely removed in fact – as we ourselves are.’

A post shared by Tate (@tate) on

5. Willem De Kooning, 1904-1997

Deze Nederlandse expressionistische abstracte kunstenaar vestigde zich in New York, waar hij omging met artistieke mensen waaronder Jackson Pollock. Hij interpreteerde over het algemeen mensen, landschappen en stillevens, en zijn meest emblematische werken zijn Excavation (1950), dat te vinden is bij het Art Institute of Chicago, Seated Man (1939) in het Whitney Museum of American Art en Woman, 1 (1950 -52), in het MoMA.

6. Mark Rothko, 1903 – 1970

Als Amerikaanse schilder van Litouws-joodse afkomst beschouwde Rothko zichzelf niet als onderdeel van een kunststroming. Hoewel men hem over het algemeen classificeert in het abstract-expressionistische genre. “Ik ben alleen geïnteresseerd in het uitdrukken van elementaire menselijke emoties – tragedie, extase, onheil, enzovoort”, zei hij over zijn werk. Dat werk onderscheidt zich door uitgelijnde verticale rechthoeken in felle kleuren tegen een gekleurde achtergrond. Zijn werk is betoverend en je kunt er uren naar staren. Een paar van zijn belangrijkste werken zijn Black on Maroon (1959) in het Tate Modern in Londen, No. 61 (Rust and Blue) (1953) in het Musem of Contemporary Art in Los Angeles en No. 14 (1960) in het San Francisco Museum of Modern Art.

7. Bridget Riley, 1931 –

Bridget Riley, een van de toonaangevende Britse artiesten, tilt abstracte kunst naar een nieuw niveau via “Op Art”, of optische kunst. Dit genre wordt gekenmerkt door optische illusies. Bewonder onder meer Fall (1963) en Hesitate (1964) in het Tate Modern en Current (1965) in het MoMA.

8. Paul Klee, 1879 – 1940

Deze Zwitserse kunstenaar had een individuele stijl die in verschillende kunststromingen paste: expressionisme, kubisme en surrealisme. Hij zou ook een sterke invloed hebben gehad op de abstracte kunstbeweging. Hitler classificeerde zijn Twittering Machine (1922) als “gedegenereerde kunst”. Tegenwoordig is het werk te zien bij het MoMA en sieren herdrukken kinderkamers over de hele wereld. Zijn andere populaire werken zijn Flower Myth (1918) in het Sprengel Museum in Hannover en Ad Parnassum in het Kunstmuseum in Bern.

View this post on Instagram

#PaulKlee #TwitteringMachine #Swiss#German#painter #MuseumofModernArt#NewYork (Twittering Machine is a 1922 watercolor and pen and ink oil transfer on paper by Paul Klee.) Paul Klee (1879–1940) was a Swiss-German painter. His highly individual style was influenced by movements in art that included expressionism, cubism, and surrealism.Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually deeply explored color theory, writing about it extensively;his lectures Writings on Form and Design Theory published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance.He and his colleague, Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the Bauhaus school of art, design and architecture. His works reflect his dry humor and his sometimes childlike perspective, his personal moods and beliefs, and his musicality.

A post shared by Art History (@arthistorypaintings) on

Dit vind je misschien ook leuk

1 comment

  1. Koen van Hees says:

    Hilma zou bovenaan moeten (kunnen) staan?
    https://nl.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint

    Beantwoorden

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

Close