Van de iconische Andy Warhol tot de revolutionaire Evelyne Axell, ontdek acht van de belangrijkste popart kunstenaars en hun werken.
Je kunt ervan houden of niet, maar popart heeft geschiedenis gemaakt en heeft voorgoed de kunstwereld veranderd. En dat geldt ook voor de bekendste vertegenwoordigers ervan, onconventionele kunstenaars die de manier waarop kunst wordt gemaakt hebben gerevolutioneerd.
Maar wat is Pop Art? Het is een artistieke beweging die begon in de jaren 1950 in de Verenigde Staten, die, in tegenstelling tot de kunstgeschiedenis tot dan toe, inspiratie vindt in massacultuur, populaire cultuur en alledaagse objecten om zijn eigen werken te creëren. Een beweging die hand in hand gaat met het overmatige consumentisme van de economische bloei en de alomtegenwoordigheid van massamedia, met als doel de status quo uit te dagen en het concept van kunst zelf te herdefiniëren. Een nieuwe manier om de wereld, objecten en kunst te zien.
Er is geen betere manier om deze leuke beweging volledig te begrijpen dan door kennis te maken met haar prominente kunstenaars en hun werken, die ware pop-iconen zijn geworden. Blijf lezen om acht popart kunstenaars te ontdekken die voor altijd de geschiedenis van de kunst hebben veranderd.
1. Andy Warhol (1928 – 1987)
Er is waarschijnlijk geen kunstenaar zo synoniem met Pop Art als Andy Warhol. Als commercieel illustrator zocht Warhol inspiratie bij beroemdheden, zoals Marilyn Monroe, en advertenties, zoals de Campbell’s Soup-blikken, om werken te creëren die niet alleen emblematisch zijn voor Pop Art, maar ook voor de 20e eeuw. Zijn New Yorkse studio, de Factory, werd bezocht door kunstenaars, intellectuelen en verschillende andere opmerkelijke tijdgenoten.
Onder zijn bekendste werken vallen Campbell’s Soup Cans (1962), Brillo Box (1964) en Shot Marilyns (1964). Enkele van zijn beroemdste werken zijn te vinden in het MoMa in New York, terwijl je in Pittsburgh The Andy Warhol Museum kunt vinden, dat geheel gewijd is aan de kunstenaar.
Visualizza questo post su Instagram
2. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
De artistieke productie van Roy Lichtenstein is zeer herkenbaar. Deze Amerikaanse kunstenaar haalde inspiratie uit kranten- en stripboekafbeeldingen om unieke werken te creëren, met een esthetiek die nog steeds zeer gewaardeerd wordt in de hedendaagse productie. Gedurende zijn leven was hij een zeer productieve maker, die niet alleen prints en schilderijen produceerde, maar ook sculpturen en muurschilderingen.
Onder zijn bekendste werken vinden we Drowning Girl (1963), tentoongesteld in het MoMA in New York, en Whaam! (1963), dat te bezoeken is in de Tate Modern in Londen.
Visualizza questo post su Instagram
3. Keith Haring (1958 – 1990)
Een vaste waarde in de kunstscene van New York in de jaren 1980, Keith Haring was een popart kunstenaar en sociale activist wiens graffiti-geïnspireerde werk voor het eerst verscheen op straten en in metro’s van New York City. Sterker nog, hij is een van de eerste kunstenaars die de kloof tussen street art en musea heeft overbrugd.
Zijn bekendste werken zijn onder andere Crack is Whack (1986), een muurschildering op de hoek van Second Avenue en 128th Street, en Tuttomondo (1989), een muurschildering met als thema wereldvrede op de muur van de kerk Sant’Antonio in Pisa. Andere werken zijn te vinden in verschillende musea en galerijen over de hele wereld.
Visualizza questo post su Instagram
4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Medeoprichter van de Britse Pop Art-beweging en de enige vrouwelijke kunstenaar die officieel deel uitmaakte van deze beweging, Pauline Boty was een rebelse en onconventionele kunstenaar. Door haar werken bekritiseerde Boty op briljante wijze de patriarchale samenleving en bracht ze het thema van vrouwelijke seksualiteit naar voren, waarmee ze een icoon van het feminisme werd. Haar innovatieve artistieke productie werd voortijdig onderbroken door haar vroegtijdige dood, en haar kunst werd pas in de jaren 1990 herontdekt, met speciale waardering voor haar collages.
Onder haar bekendste werken vinden we My Colouring Book (1963), tentoongesteld in het Muzeum Sztuki Łódź in Polen, The Only Blonde in the World (1963) te zien in de Tate in Londen, en It’s a Man’s World I en II (1965).
Visualizza questo post su Instagram
5. Robert Rauschenberg (1925-2008)
Een kunstenaar die minder bekend is bij het grote publiek maar cruciaal voor de Pop Art-beweging, vaak beschouwd als een van haar voorlopers, is Rauschenberg. Ondanks dat hij zich niet formeel aansloot bij Pop Art, introduceerde Rauschenberg voor het eerst afbeeldingen van alledaagse objecten in zijn artistieke repertoire, waarbij hij de techniek van serigrafie gebruikte die doorgaans geassocieerd wordt met commerciële toepassingen. Bovendien verwierf de kunstenaar bekendheid met zijn neo-dadaïstische en abstract expressionistische werken.
Onder zijn opmerkelijke stukken bevinden zich Retroactive I en II (1963), samen met de iconische serie White Paintings, Black Paintings, Red Paintings uit de jaren 1950.
Visualizza questo post su Instagram
6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
De werken van Axell, de beroemde Belgische pop-schilderes, worden gekenmerkt door vrouwelijke onderwerpen – vaak naakt afgebeeld of in silhouet – waarbij ze erotische thema’s verkent die nauw verbonden zijn met vrouwelijke seksualiteit, naast een psychedelisch element. Axell heeft de wereld van de schilderkunst gerevolutioneerd door een nieuwe techniek te gebruiken waarbij stukjes doorschijnend plastic in haar werken worden verwerkt.
Onder haar meest gevierde schilderijen bevinden zich Ice Cream (1964), tentoongesteld in het Walker Art Center in Minneapolis, Valentine (1966), te zien in de Tate Modern, en Le Glacier (1972), gevestigd in het Mumok in Wenen.
Visualizza questo post su Instagram
7. Sir Peter Blake (1932)
Bijgenaamd “de peetvader van de Britse popart”, is Peter Blake wellicht het meest bekend vanwege het ontwerp van de iconische hoes van het album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band van The Beatles, evenals albums voor andere artiesten zoals Eric Clapton en The Who. Hoewel dat ongetwijfeld indrukwekkend is, gaat zijn invloed op de popart veel dieper. Een van zijn meest populaire uitingen zijn nette collages gemaakt van populaire cultuurafbeeldingen, gecombineerd met levendige kleuren en vormen. Koningin Elizabeth II heeft hem geridderd in 2002.
Zijn Self Portrait with Badges (1961) is te zien in Tate Britain en Studio Track-Board (1972) is te vinden in de Tate Modern, samen met veel van zijn andere werken.
Visualizza questo post su Instagram
8. David Hockney (1937)
Een van ’s werelds meest invloedrijke kunstenaars, David Hockney heeft een diepe indruk achtergelaten op de kunst en wordt het meest geassocieerd met de Pop Art-beweging. Zijn werken zijn meestal te herkennen aan de aanwezigheid van een zwembad, maar hij hield er ook van om mensen en af en toe landschappen te schilderen. Het portret van de kunstenaar (Pool with Two Figures) (1972) werd geveild voor $90 miljoen, waarmee het duurste schilderij ooit verkocht door een levende kunstenaar op een veiling.
Bekijk A Bigger Splash (1967) en My Parents (1977) in de Tate Modern.
Visualizza questo post su Instagram