Close
10 dzieł sztuki w Rijksmuseum w Amsterdamie

10 dzieł sztuki w Rijksmuseum w Amsterdamie

Tyle do zobaczenia! Od Rembrandta przez Goyę po Vermeera, oto 10 arcydzieł Rijksmuseum, które musisz zobaczyć w tym epickim amsterdamskim muzeum.

Jeśli odwiedzasz stolicę Holandii, koniecznie zatrzymaj się na Amsterda Museumplein (Plac Muzealny). Jest to idealne miejsce, aby usiąść i odpocząć, przespacerować się lub odwiedzić niektóre z okolicznych muzeów. Jednym z nich, a może najważniejszym, jest Holenderskie Muzeum Narodowe, lepiej znane jako Rijksmuseum.

Budynek, w którym obecnie mieści się muzeum to gotycko-renesansowy pałac. Miłośnicy sztuki znajdą tu nie tylko najobszerniejszą i najbardziej znaczącą kolekcję dzieł holenderskiego malarza Rembrandta, ale także najobszerniejszą kolekcję sztuki holenderskiego Złotego Wieku, a także wielką kolekcję sztuki azjatyckiej.

Nietrudno zgubić się wśród ośmiu tysięcy dzieł sztuki, które muzeum posiada na wystawie, dlatego przygotowaliśmy listę dziesięciu najważniejszych dzieł, które można zobaczyć podczas wizyty.

1. Self-Portrait with Grey Felt Hat, Vincent Van Gogh

Najsłynniejszy holenderski malarz przeniósł się do Paryża w 1886 roku. To właśnie w tym czasie, w najgorszym stanie zdrowia, stworzył dziesiątki autoportretów – niektórzy mówią, że chciał zaoszczędzić sobie modeli kosztowych. W tej pracy z 1887 r. przedstawia siebie ubranego w ówczesny paryski styl. Stosuje klasyczną francuską technikę, charakteryzującą się szaleńczymi pociągnięciami i uderzającą kolorystyką.

2. Woman Reading a Letter, Vermeer

This work of Vermeer stands out for its simplicity and, most of all, for breaking away from his more common compositions. The focus changes from the window on the left as the main subject to the woman engrossed in reading a letter, leaving all the room’s other objects in the background. It is said that the woman in question could be his wife or even a pregnant woman.

View this post on Instagram

Johannes Vermeer, "Woman in Blue Reading a Letter", 1663, Oil on canvas, 47 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Johannes Vermeer, 1632–1675, created paintings that are among the most beloved and revered images in the history of art. Although only about 36 of his paintings survive, these rare works are among the greatest treasures in the world’s finest museums. Vermeer began his career in the early 1650’s by painting biblical and mythological scenes, but most of his later paintings, the ones for which he is most famous, depict scenes of daily life in interior settings. These works are remarkable for their purity of light and form, qualities that convey a serene, timeless sense of dignity. They invite you to contemplate on the one hand and find a symbolic and allegorical meaning on the other. This work portrays a young woman in her morning dress reading a letter. It might be a love letter, which is very common in Dutch art. She is standing in the center of a 17th century interior. Framed against a white wall with a map of the Netherlands, she is surrounded by strategically placed furniture. Although we can not see the window to our left, it allows the room to be filled with light. For a long time people believed the woman to be pregnant. Most historians believe however today her fashionable morning attire only makes it appear this way. The painting stands out by the effective composition, the extraordinarily subtle use of light and shade, the strong physical presence of the woman and the cool blue coloring with its radiant use of the tremendous expensive lapis lazuli. Check out my new account @art_questions_and_debates and @my_favorite_work_of_art #johannesvermeer #vermeer #arthistory #rijksmuseum #womaninbluereadingaletter #womanreadingaletter #historyofart

A post shared by Jurgen Vermaire (@lets_talk_about_art) on

3. The Milkmaid, Vermeer

W tym jednym z najbardziej reprezentacyjnych dzieł barokowego malarza, prostocie zwyczajności towarzyszy postawa kobiety, która przypomina elegancki klasyczny posąg stojący nieruchomo w centrum dzieła. Vermeer z powodzeniem przekształca rutynową czynność w spektakularną scenę dzięki komendzie oświetlenia, subtelnej fakturze palety i umiejętności zatrzymania akcji w migawce.

4. The Night Watch, Rembrandt

Jest to arcydzieło par excellence i niewątpliwie najbardziej ceniona własność muzeum. Jest to jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego Złotego Wieku i tym samym istotny element na tej liście. Rembrandt, z chwalebnym wykorzystaniem tenebryzmu – techniki, która bawi się światłem, cieniami i percepcją nietypowego ruchu – zaprasza widzów do zanurzenia się w tym prawie naturalnej wielkości wojskowym zdjęciu.

5. Marten & Oopjen, Rembrandt

Rembrandt ukończył to wyjątkowe połączenie dwóch uzupełniających się portretów w 1634 roku. Luwr i Rijksmuseum, które przez ponad cztery wieki były częścią prywatnej kolekcji, zakupiły oba w 2016 roku za 160 milionów euro. Oba muzea mają wspólne prawa wystawiennicze, a obecnie są eksponowane w Rijksmuseum. Dzieła o wysokości 6,5 metra wyróżniają się subtelnym wykorzystaniem światła na tle oraz ciemnymi tkaninami. Dwie młode małżonki na portretach są ubrane z przepychem i dumą, reprezentując powstanie holenderskiej republiki w ówczesnym francuskim stylu.

View this post on Instagram

#martenandoopjen

A post shared by Eran Rothschild (@eranrun) on

6. Banquet of the Amsterdam Civic Guard in Celebration of the Peace of Münster, Bartholomeus van der Helst

Współczesny Rembrandta, Van der Helst, znany był z portretów. Dzieło to, które jest jednym z najbardziej chwalonych i ważnych obrazów malarza, przedstawia podpisanie Pokoju z Munsteru. Dzieło to ilustruje kluczowy moment w historii Europy: koniec wojny osiemdziesięcioletniej między Hiszpanią a Holandią, która doprowadziła do powstania nowego europejskiego reżimu, który pozostawił po sobie feudalizm poprzednich stuleci.

7. Winter Landscape with Skaters, Hendrick Avercamp

Avercamp jest dobrze znany z perspektywy powietrznej, a to dzieło z 1608 roku jest uważane za jeden z najlepszych zimowych krajobrazów. Mistrzostwo artysty w zakresie światła i detalu sprawia, że widz staje się uczestnikiem odbywającej się akcji, która ukazuje przyjścia i odejścia wszelkiego rodzaju osób zaangażowanych w różnorodne działania, od dzieci jeżdżących na łyżwach, przez mieszczańskie spacery, po osoby dbające o swoje osobiste potrzeby na świeżym powietrzu.

8. Battle of Waterloo, Jan Willem Pieneman

Ma 26 stóp długości, jest to jedno z największych dzieł w muzeum, zajmujące całą salę. Obraz przedstawiający księcia Wellingtona otrzymał wiadomość, że wojska pruskie są w drodze, co doprowadzi do epickiej bitwy, która zakończy 20 lat wojny.

9. Syndics of the Drapers’ Guild, Rembrandt

Poprzez ten zbiorowy portret zlecony w 1662 roku Rembrandt po raz kolejny demonstruje swój talent do uchwycenia osobowości poprzez mimikę twarzy. Ten obraz olejny przedstawia pięciu syndyków i służącą, jedyną osobę bez kapelusza, stojącą w tle. Ich mimika sprawia, że jest to jedno z najbardziej cenionych i najbardziej reprezentacyjnych przedstawień jego stylu.

10. Portrait of Don Ramón Satué, Francisco de Goya

Ten portret z 1823 roku, namalowany przez Goyę w Madrycie, został nabyty przez muzeum sto lat później. Dzieło to jest „podziękowaniem” od hiszpańskiego malarza dla Ramona Sauté i jego wuja José Duaso y Latre za ukrywanie się na początku antyliberalnych represji w Hiszpanii, przed jego wygnaniem w 1824 roku w Bordeaux. Wyrazistość dzieła została uchwycona w obliczu Don Ramona, rzucając widzowi intensywne spojrzenie.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Close