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10 chefs-d’œuvre à ne pas manquer au Rijksmuseum d’Amsterdam

10 chefs-d’œuvre à ne pas manquer au Rijksmuseum d’Amsterdam

De Rembrandt à Goya en passant par Vermeer, voici 10 chefs-d’œuvre du Rijksmuseum à voir dans ce musée incontournable d’Amsterdam.

Lors d’un séjour à Amsterdam, il y a beaucoup de choses à faire et à voir. Bien entendu, une visite culturelle aux musées locaux est incontournable. Dans la capitale hollandaise, le musée à ne surtout pas manquer est le Musée National d’Amsterdam, mieux connu sous le nom de Rijksmuseum.

Le bâtiment qui abrite le musée est un palais de style gothique-renaissance dans lequel est exposée non seulement la plus complète et importante collection d’œuvres du peintre néerlandais Rembrandt mais aussi la plus grande collection d’art néerlandais de l’âge d’or, ainsi qu’une collection d’œuvres asiatiques majeure.

Il est aisé de se perdre parmi les plus de huit mille œuvres exposées au musée et c’est pourquoi nous avons dressé une liste de dix œuvres à voir absolument pendant votre visite au Rijksmuseum.

1. Autoportrait au chapeau de feutre , Vincent Van Gogh

Le peintre hollandais le plus célèbre s’installa à Paris en 1886 et c’est à cette époque, coïncidant avec le moment le plus dramatique pour sa santé, qu’il réalisa des dizaines d’autoportraits. Certains disent que le peintre voulait économiser le coût des modèles. Dans cette œuvre de 1887, par ses traits frénétiques caractéristiques et ses couleurs surprenantes, il s’exprime dans le plus pur style français de la mode parisienne de l’époque.

2. La Femme en bleu lisant une lettre , Vermeer

L’œuvre de Vermeer se distingue par son apparente simplicité et surtout par sa grande différence par rapport aux compositions antérieures de l’artiste. Un des changements qui attire immédiatement l’attention est la centralité de la femme qui lit la lettre: la femme est le véritable protagoniste de l’œuvre, et non plus la fenêtre gauche, et tous les objets dans la pièce qui servent uniquement de toile de fond. Certains disent que la femme représentée est la femme du peintre, ou une femme enceinte.

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Johannes Vermeer, "Woman in Blue Reading a Letter", 1663, Oil on canvas, 47 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Johannes Vermeer, 1632–1675, was a Dutch artist who created paintings that are among the most beloved and revered images in the history of art. Although only about 36 of his paintings survive, these rare works are among the greatest treasures in the world’s finest museums. Vermeer began his career in the early 1650s by painting biblical and mythological scenes, but most of his later paintings, the ones for which he is most famous, depict scenes of daily life in interior settings. These works are remarkable for their purity of light and form, qualities that convey a serene, timeless sense of dignity. The narrative of this picture is simple. It shows a young woman in her morning dress as she carefully reads the contents of a letter. Most art historians are certain that it is a love letter. It is the only interior by Vermeer framed entirely against the rear wall of the room. There is no window to the left. Anecdotal details that might distract the viewer from the central theme are firmly excluded. Even the chairs and table surrounding the woman have lost in importance. The painting stands out by the simplification of the composition. All the colours in the painting are secondary to its radiant use of lapis lazuli blue. The woman's satin garment is painted almost entirely with varying shades of ultramarine blue. The most brilliant and expensive blue pigment available in this time. In its classical simplicity, grandeur, and almost abstract conception, this is one of Vermeer's best loved masterpieces. Check out my new account @art_questions_and_debates and @my_favorite_work_of_art #johannesvermeer #vermeer #arthistory #rijksmuseum #womaninbluereadingaletter #womanreadingaletter #historyofart

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3. La Laitière , Vermeer

Dans cette œuvre, l’une des plus emblématiques du peintre baroque, on peut apprécier la simplicité de la vie quotidienne par opposition à la position de la femme qui rappelle une élégante statue classique, cette fois aussi au centre de l’œuvre. Vermeer a réussi à transformer une activité quotidienne en une œuvre d’art spectaculaire par sa maîtrise de la lumière, la texture de sa palette et sa capacité à figer l’action, comme dans une photographie.

4. La Ronde de nuit , Rembrandt

Il s’agit peut-être du chef-d’œuvre le plus représentatif du peintre et sans doute de l’œuvre la plus précieuse du musée, ainsi que l’une des peintures les plus emblématiques et célèbres du siècle d’or néerlandais. Sa grande taille ne passe pas inaperçue: Rembrandt, à l’aide du clair-obscur, joue avec la lumière et l’ombre, et invite le spectateur à entrer dans ce fragment de la vie militaire (presque grandeur nature).

5. Portraits de Maerten Soolmans et d’Oopjen Coppit , Rembrandt

Ce diptyque de portraits a été achevé par l’artiste en 1634 et, après être resté dans une collection privée pendant plus de quatre siècles, a été acheté conjointement par le Louvre et le Rijksmuseum en 2016 pour 160 millions d’euro. Les deux musées se partagent les droits d’exposition et c’est actuellement au tour du Rijksmuseum. Les deux œuvres, de plus de deux mètres de haut, se distinguent par l’utilisation habile de la lumière dans le fond constitué de tissus sombres. Les deux jeunes mariés représentés dans l’œuvre sont fièrement vêtus et avec opulence, à la dernière mode française, pour représenter l’essor de la République néerlandaise.

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6.Banquet à la Guilde des Arbalétriers de Célébration du traité de Münster, Bartholomeus van der Helst

Van der Helst, contemporain de Rembrandt, était connu pour ses portraits et l’une de ses œuvres les plus appréciées et les plus importantes représente la paix de Münster. L’œuvre représente un moment crucial dans l’histoire européenne: la fin de la guerre de 80 ans entre l’Espagne et les Pays-Bas qui donna naissance à un nouveau régime européen surmontant le féodalisme des siècles précédents.

7. Paysage d’hiver, Hendrick Avercamp

Avercamp est bien connu pour ses perspectives aériennes et cette œuvre de 1608 est considérée comme l’un des plus beaux paysages hivernaux. La maîtrise de la lumière et du détail de l’artiste rend le spectateur acteur de l’action qui montre les allées et venues de tous les types de personnes impliquées dans une grande variété d’activités, des enfants patinant aux promeneurs bourgeois en passant par ceux qui prennent soin de leurs besoins personnels en plein air.

8. Bataille de Waterloo, Jan Willem Pieneman

Long de 8 mètres, il s’agit de l’une des plus grandes œuvres du musée, occupant une salle entière. Le tableau représente le duc de Wellington apprenant que l’armée prussienne était en route, ce qui mena à une bataille épique qui mit fin à 20 ans de guerre.

9. Le Syndic de la guilde des drapiers, Rembrandt

Dans ce portrait collectif qui lui est commandé en 1662, Rembrandt montre une fois de plus son talent infini à capturer le caractère des personnages à travers les expressions des visages. Dans cette huile sur toile, on peut voir cinq maires et un domestique, le seul sans chapeau. L’accent est mis sur les expressions, chacune différente et unique, qui en font l’une des œuvres les plus précieuses du peintre et les plus représentatives de son style.

10. Portrait de Ramón Satué , Francisco de Goya

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Ce portrait réalisé par Goya en 1823 à Madrid fut acheté par le musée un siècle plus tard. L’œuvre est un témoignage de reconnaissance du peintre espagnol à Don Ramon Sauté et à son oncle, José Duaso y Latre, pour l’avoir accueilli et caché au début de la répression absolutiste antilibérale en Espagne et avant son exil à Bordeaux en 1824. L’expressivité de l’œuvre est incarnée dans le visage de Don Ramón qui interpelle le spectateur par son regard intense.

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