Close
14 obras imperdíveis da Galeria Uffizi
Search
La Primavera,
Ilumina-me

14 obras imperdíveis da Galeria Uffizi

Musement Team
Leave a comment

De Giotto a Caravaggio, descubra as obras que você não pode deixar de admirar na Galeria Uffizi.

A Galeria Uffizi em Florença é uma visita obrigatória na capital toscana. Este famoso museu abriga algumas das obras mais famosas da Renascença criadas por grandes mestres italianos. Embora também se encontre uma grande coleção de esculturas, é a coleção de pintura que tem mais prestígio.

De Giotto a Caravaggio passando por Raphael e Botticelli, dê uma olhada em nosso pequeno guia para as 14 obras imperdíveis da Galeria Uffizi.

1. A Virgem de Ognissanti, Giotto, 1300-1305

Esta pintura em tela com fundo dourado é uma das obras mais famosas de Giotto. Ela retrata a Virgem Maria sentada em um trono com o Menino Jesus em seus braços, abençoando os anjos e santos ao redor com sua mão direita. A obra foi executada para a Igreja de Todos os Santos (Chiesa di Ognissanti) em Florença, em uma época em que Giotto já era bem conhecido. Ao longo dos anos, esta peça serviu de guia para muitos trabalhos posteriores que trataram do mesmo assunto. Sala 2.

2. A Batalha de São Romano, Paolo Uccello, 1435-1440

Entre as obras mais citadas na Galeria Uffizi está a Batalha de São Romano, uma pintura em tela que faz parte de um tríptico que celebra a vitória florentina na batalha que dá nome à pintura. Esta obra-prima foi pintada por Paolo Uccello, um artista florentino famoso pela busca de perspectiva em suas obras. A pintura em questão mostra o momento em que Niccolò da Tolentino desarma Bernardino della Carda. Neste caso, a busca de perspectiva é evidente na representação das lanças dos combatentes. Sala 8.

3. Virgem com criança e dois Anjos, Filippo Lippi, 1460-1465

Esta delicada pintura é a obra mais famosa de Filippo Lippi, e o nome de seu autor explica o apelido da pintura: Lippina. Maria é mostrada sentada em seu trono, com as mãos coladas em oração enquanto olha amorosamente para o menino Jesus, segurado por um anjo que aparece em primeiro plano, olhando para o espectador. Sala 8.

4. Díptico dos Duques de Urbino, Piero della Francesca, 1473-1475

O retrato dos Duques de Urbino é uma obra emblemática da Renascença italiana, criada por Piero della Francesca. O artista deu prioridade aos flashes de luz e a semelhança física, deixando de lado o aspecto emocional. O que muitos podem não saber é que, ao contrário, Piero retratou Battista Sforza e Federico de Montefeltro chegando à vila em uma carruagem. Sala 8.

5. A primavera, Sandro Botticelli, 1480

Quando se fala de obras que não se pode deixar de apreciar na Galeria Uffizi, é impossível não mencionar Botticelli. A primavera é uma maravilhosa pintura em têmpera sobre tela, na qual nove figuras da mitologia clássica são retratadas. Partindo da direita, encontramos Zefirus e a ninfa Chloris, que se torna Flora, a deusa das flores. No centro está Vênus, e acima dela, Cupido. Finalmente, à esquerda, estão as Três Graças e Mercúrio, o mensageiro dos deuses. A atenção primorosa aos detalhes, o significado oculto, mas celebrativo da vida, do amor e da floração fazem deste um trabalho intemporal. Sala 10-14.

6. O Nascimento de Vênus, Sandro Botticelli, 1485

Esta é sem dúvida uma das obras mais famosas da Renascença italiana. Botticelli imortaliza a chegada de Vênus à ilha de Chipre, graças à ajuda de Zephyrus e, provavelmente, de Aura, ambos à esquerda da composição. Uma figura a espera na costa, que poderia ser uma das três Graças ou a hora da primavera. Acredita-se que este trabalho, inspirado na escultura clássica, tenha sido encomendado pela família Medici. As madeixas loiras no cabelo de Vênus foram criadas com aplicações de ouro. Sala 10-14.

7. Anunciação, Leonardo da Vinci, 1472

Este óleo em tela mostra o Arcanjo Gabriel ajoelhado, oferecendo um lírio à Virgem Maria. Embora seja uma obra de temática religiosa tradicional, o cenário é bastante incomum. Na verdade, as duas figuras estão perfeitamente colocadas no espaço e no tempo, como no jardim de um palácio renascentista. A busca de perspectiva e, provavelmente, de ótica caracteriza este trabalho inicial de Leonardo. Sala 35.

8. Sagrada Família, também conhecida como Tondo Doni, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1506

A Sagrada Família é a única pintura em tela atribuída a Michelangelo. O Tondo Doni foi encomendado por Agnolo Doni, um importante comerciante florentino. Com seu formato circular, a obra é concebida de certa forma como um grupo escultórico, e a composição ocupa todo o espaço disponível. A moldura, esculpida pelo mestre Francesco del Tasso, não passa despercebida. Sala 41.

9. Virgem de Jilguero, Rafael Sanzio, c.1506

Rapael, outro dos mestres da Renascença, pintou este quadro da Virgem e da Criança durante sua estada em Florença. O quadro foi quebrado acidentalmente em 1547, mas foi restaurado pouco tempo depois. Destaca-se a beleza ideal e harmoniosa das figuras representadas, mas também sua vitalidade, graças à intensidade dos olhares que trocam. Sala 41.

10. Anjo Músico, Rosso Fiorentino, 1521

A famosa obra de Rosso Fiorentino mostrando um anjo tocando alaúde é na verdade um fragmento de uma tela maior que se perdeu. O fundo escuro foi adicionado mais tarde e a assinatura do autor ainda é preservada. Sala 60.

11. Virgem com o pescoço longo, Parmigianino, 1534-1540

Virgem e a criança com anjos e São Jerônimo de Parmigianino, também conhecida como a Virgem do Pescoço Longo, é uma das obras mais famosas da Galeria Uffizi. O Parmigianino, que desenvolveu um estilo altamente anticlássico e elaborado, é considerado o precursor do Maneirismo Emiliano. A artista pintou uma Virgem alongada com o Menino Jesus (também bastante grande) dormindo em seus braços, uma prefiguração do que viria a ser sua morte na cruz. A obra é incompleta e, apesar de seu tema religioso, está impregnada de uma certa sensualidade. Sala 74.

12. Vênus de Urbino, Tiziano Vecellio, 1538

A Vênus de Urbino, uma das obras mais emblemáticas da Galeria Uffizi, é também a pintura mais famosa de Ticiano. Vênus é retratada sedutoramente, deitada nua em uma cama não feita. Ela cobre seu púbis recatadamente, mas olha o espectador com cumplicidade. Numerosas referências ao amor fiel aparecem no quadro: o cachorrinho aos pés da cama, o vaso de murta no peitoril da janela e o vestido de noiva que a empregada tira do baú. Embora inspirado pela iconografia clássica, este trabalho de Ticiano é extremamente moderno graças à profundidade e à carnalidade dos personagens. Sala 83.

13. Baco, Caravaggio, 1598

Caravaggio foi um artista revolucionário que deixou sua marca no mundo da arte com seu naturalismo, em contraste com o estilo clássico e acadêmico da Renascença. A obra Baco é um excelente exemplo do estilo de Caravaggio. O protagonista da tela é de fato uma figura da mitologia clássica, mas extremamente vital. O naturalismo da cesta de frutas e do copo de vinho é incrível. Ainda mais incrível é o fato de que esta pintura pertencer aos primeiros anos do artista. Sala 90.

14. Judith decapitando Holofernes, Artemisia Gentileschi, 1620

Esta impressionante pintura de Artemisia Gentileschi retrata um episódio bíblico. Gentileschi traz para a pintura a óleo o momento em que Judith, uma jovem judia, mata Holofernes, um general assírio, um gesto heróico que levará à libertação de Israel. O trabalho é verdadeiramente marcante e o artista não poupa detalhes sangrentos, como o jato de sangue do pescoço de Holofernes. Sala 90.

You May Also Like

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado.

Close