Descubra 8 das pinturas mais icônicas de Pablo Picasso .
Pablo Picasso disse que a arte é uma mentira que nos aproxima da verdade. Considerado um dos artistas mais prolíficos do século XX, ele nos trouxe sua visão da verdade através da beleza e dos sentimentos que incorporou em suas criações. O Museu Picasso de Barcelona, e o Museu Picasso de Málaga, (sua cidade natal) que este ano comemora seu vigésimo aniversário, abrigam uma boa amostra das obras do artista, porém muitas de suas pinturas estão espalhadas por todo o mundo graças a sua grande reputação internacional.
O próximo dia 8 de abril marca o 50º aniversário de sua morte. Para prestar homenagem a este grande artista, criamos uma lista com 8 das suas obras mais emblemáticas, muitas das quais expostas nos mais prestigiados museus do mundo.
1. Guernica, 1937
Guernica é uma das principais obras de Picasso, um grande mural de 776 cm de comprimento e 349 cm de altura, pintado em branco, preto e cinza. Na obra vemos uma interpretação do bombardeio na cidade de Guernica, refletindo o horror e o caos causados pelo atentado vivido nesta cidade basca em 1937, durante a Guerra Civil Espanhola. Nesse mesmo ano, a obra foi exposta na inauguração do pavilhão espanhol durante a exposição universal de Paris. Devido à sua grande carga emocional, a pintura, que narra um dos capítulos mais tristes da história europeia, obteve sucesso imediato, deixando uma grande marca no mundo da arte.
Onde: Museu Rainha Sofia, Madrid
2. As senhoras de Avignon, 1907
Para não criar confusão, é preciso esclarecer que esta pintura a óleo foi criada por Picasso em Barcelona e não em Avignon, já que em Barcelona fica a Rua de Avinyó e foi lá que o artista se inspirou para criar a obra. Esta pintura, na qual existem 5 prostitutas nuas olhando diretamente nos olhos do espectador, é considerada um dos primeiros exemplos do cubismo. A pintura foi exibida pela primeira vez em 1916 e na época recebeu uma enxurrada de críticas pelo tema. No entanto, atualmente é considerada uma das obras mais importantes de seu tempo.
3. Os três músicos, 1921
Também chamada de Músicos com Máscaras, nesta pintura, Picasso criou uma cena composta por três figuras sentadas de lado, decompondo-as em formas simples. Elas representam um arlequim, um pierrô e um monge. A escolha de mostrar sujeitos mascarados faz alusão à uma tradição italiana, à qual o artista espanhol estava intimamente ligado. A pintura é enquadrada no final do período Cubista Sintético de Picasso, caracterizado pelo uso de cores mais vivas do que o Cubismo Analítico.
4. A Mulher que Chora, 1937
Na obra A Mulher que Chora, a Guerra Civil volta a ser protagonista. A pintura mostra uma mulher chorando com um lenço nas mãos, sofrendo com os estragos da guerra. A dramaticidade dessa obra cubista se expressa nas cores fortes, como verde, amarelo e vermelho, que predominam na pintura. Na verdade, a pintura pertence à série de obras de mulheres chorando, que têm como denominador comum transmitir grandes emoções.
Onde: Galeria Tate, Londres
5. A Sala Azul, 1901
Esta pintura pertence ao período azul de Picasso, caracterizado por pinturas melancólicas e quase monocromáticas, nas quais predominam os tons de azul. Em A Sala Azul, Picasso retrata uma mulher tomando banho, o que traduz o interesse do artista em pintar corpos femininos realizando ações quotidianas. Claras referências a Degas e Van Gogh podem ser vistas, tanto no tema quanto no estilo. Curiosamente, graças a uma meticulosa análise infravermelha, descobriu-se que a pintura esconde outra pintura de Picasso por baixo, especificamente um misterioso homem barbudo.
Onde: Coleção Phillips, Washington
6. Retrato de Dora Maar, 1937
Embora Picasso tenha sido casado com Olga Jojlova durante grande parte de sua vida e carreira, ele nunca escondeu o fato de ter várias amantes. Uma delas era Henriette Theodora Markovitch, mais conhecida como Dora Maar. Esta artista francesa teve um grande impacto na carreira de Picasso, apesar dos altos e baixos de seu relacionamento, ela foi a musa do artista em várias obras. Uma das pinturas mais famosas em que ela aparece é justamente esta, que pode ser admirada em Paris.
Onde: Museu Picasso, Paris
7. Auto-retrato, 1907
Este auto-retrato do início do século XX nos mostra um Picasso com 26 anos. Na pintura, observa-se que o estilo do artista está mudado; as formas do rosto são cada vez menos naturais e as cores utilizadas são típicas do estilo africano no qual ele se inspirou. Logo depois, Picasso, junto com Braque, lançou as bases do cubismo. Observar todos os seus auto-retratos cronologicamente fornece uma visão muito interessante de sua evolução artística. Assim, se seu primeiro autorretrato aos 15 anos foi muito realista, no último autorretrato Picasso está praticamente irreconhecível.
Onde: Galeria Nacional em Praga
8. As Meninas, 1957
Como vemos repetidamente na obra de Picasso, esta pintura também faz parte de uma série de pinturas sobre o mesmo tema. Neste caso, trata-se de uma releitura da obra homônima de Velázquez. Embora a cena de As Meninas seja reconhecível, a pintura de Picasso difere da original sobretudo por sua complexidade formal e mudanças de luz e cor. A série completa consiste em 58 obras, nas quais Picasso estudou minuciosamente todos os aspectos da versão original. Grande parte desta série está exposta no Museu Picasso de Barcelona, onde é possível admirar as várias fases da criação e as várias variações.
Onde: Museu Picasso, Barcelona
Muita genialidade do Pablo Picasso.
O artigo está perfeito, muito bom.