Envie de culture mais en manque d’inspiration? Voici un top 10 de quelqu’unes des meilleures oeuvres d’art au monde.
1. La Naissance de Vénus – Sandro Botticelli
En pleine Renaissance, alors que la majorité des commandes de l’époque faites aux artistes étaient à caractère religieux, Botticelli avec La Naissance de Vénus propose un sujet païen. Dans une démarche humaniste, il s’inspire et rend hommage aux mythes antiques. La beauté et la sensualité pudique de cette Vénus sortie des eaux est devenue emblématique de la Renaissance mais aussi symbolique de la ville de Florence. Laissez-vous envoûter par les courbes de la déesse de l’amour en la contemplant de vos propres yeux en vous rendant à la Galerie des Offices.
2. La Cène – Léonard de Vinci
C’est à Milan que se trouve le chef-d’œuvre incontestable de la Renaissance italienne et l’une des peintures les plus connues au monde. Contrairement à La Naissance de Vénus, La Cène de Vinci est un parfait exemple de l’art chrétien de la Renaissance et du génie de Léonard de Vinci. Offrez-vous le privilège d’admirer de près cette oeuvre emblématique qui vous donnera l’impression d’être vous aussi assis autour de la table et apprenez-en plus sur les mystères que cache ce tableau énigmatique.
3. La Joconde – Léonard de Vinci
La Joconde est sans aucun doute le portrait le plus célèbre au monde. C’est au Musée du Louvre à Paris que le tableau ayant suscité tant de discussions est conservé. Vous resterez sûrement fascinés par le sourire si mystérieux de Mona Lisa et par l’excellence de la composition du tableau, devenu une véritable référence pour nombre d’artistes appartenant à toutes les époques et toutes les écoles.
4. La Création d’Adam – Michel-Ange
La Chapelle Sixtine est un véritable joyau de la Renaissance et un incontournable lors d’un séjour à Rome. Ce haut lieu d’histoire, d’art et de religion, qui appartient aux Musées du Vatican a été peint par les artistes italiens les plus renommés. C’est toutefois à Michel-Ange que nous devons la si célèbre voûte représentant en son centre La Création d’Adam. Émerveillez-vous devant la beauté des somptueuses fresques de la Chapelle Sixtine et plongez au coeurs des merveilleux trésors des Musées du Vatican.
5. Champ de blé aux corbeaux – Van Gogh
Ce tableau est l’un des derniers peints par l’artiste et peut être considéré comme annonciateur de sa fin tragique. À travers cette oeuvre il est possible de saisir le caractère tourmenté, presque délirant de Van Gogh. Ce ciel sombre et terrifiant, la juxtaposition désordonnée des couches de peintures ainsi que le vol des corbeaux dont on connait très bien la symbolique créent une atmosphère angoissante. Rendez-vous au Musée Van Gogh d’Amsterdam pour admirer ce tableau et saisir tout le génie de Van Gogh qui, ironie du sort, réussissait si bien à donner vie à une scène absolument banale, à travers notamment le mouvement et le rythme de ses coups de pinceau.
6. Madame X – John Singer Sargent
Toujours à New York mais au MET cette fois-ci, rendez-vous devant le portrait de la superbe Madame Gautreau. Une jeune américaine dont la beauté était telle que c’est Sargent lui-même qui lui courut après pour avoir le privilège d’immortaliser une beauté d’une telle audace. L’oeuvre fit scandale et fut controversée pour la nudité des épaules du modèle, c’est aujourd’hui l’une des oeuvres les plus célèbres du MET.
7. La Persistance de la mémoire – Dalì
Voilà un tableau bien étrange et intrigant. C’est au MoMA de New York que vous pourrez contemplez La Persistance de la mémoire (que l’on appelle aussi communément « Les montres molles » ), une oeuvre emblématique du surréalisme qui évoque la réalité inéluctable du temps qui passe et de la mort. Dalì y représente un monde à la fois réel, un paysage de la Catalogne, mais en même temps imaginaire par son caractère onirique. C’est sûrement le tableau qui représente le plus l’univers surréaliste de l’artiste et sans aucun doute le plus copié.
8. La Laitière – Johannes Vermeer
La Laitière conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam, est une oeuvre de jeunesse de Vermeer. Avec La jeune fille à la perle, c’est l’un de ses deux tableaux les plus connus au monde. En France, tout le monde a déjà rencontré cette figure maternelle, généreuse et réconfortante plusieurs fois dans sa vie. Et pour cause! La laitière est le logo qui a été choisi par la marque Nestlé depuis 40 ans.
9. Les Nymphéas – Monet
Les Nymphéas est sans aucun doute le chef-d’oeuvre le plus emblématique de la carrière de Monet et de loin l’aboutissement de tout son travail d’artiste impressionniste. Ce tableau monumental se déploie de manière panoramique sur presque 100 mètres de longs. Il s’agit en vérité d’une série de 250 tableaux, inspirés du jardin d’eau de Monet, qui mis bout à bout plongent le spectateur dans une attitude de réflexion, de calme et de paix en opposion à la violence de la guerre. Il ne faut en effet pas oublier que Monet commença Les Nymphéas alors que le Première Guerre Mondiale avait déjà éclaté.
10. Guernica – Picasso
Marqué par l’Histoire avec un grand « h » ce tableau marqua à son tour l’histoire….de l’art. Guernica est en effet né de l’horreur de la guerre civile espagnole mais aucune référence directe n’est faite à la ville basque de Guernica, ce qui rend le message du tableau universel et intemporel. Ce chef-d’oeuvre du cubisme qui s’impose comme une arme contre la guerre et l’horreur des conflits humains interpèle par l’immédiateté de son message et l’efficacité de ses symboles. Rendez-vous au Musée Reina Sofía à Madrid pour en saisir tout l’intensité.
Photo credit: k g h s f on Visual Hunt / CC BY-NC-ND