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Rembrandt en 8 cuadros

Rembrandt en 8 cuadros

Descubre los ocho cuadros más famosos de Rembrandt, desde La ronda de noche hasta sus conocidas representaciones de escenas bíblicas y autorretratos.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, icono de la Edad de Oro holandesa, está considerado uno de los artistas visuales más importantes de todos los tiempos. Uno de los elementos más representativos de sus obras es el uso del claroscuro, la técnica de pintura con fuertes contrastes de sombra y luz perfeccionada por Caravaggio.

De entre las casi 300 obras que Rembrandt creó durante su vida, estas son ocho de las más famosas:

1. La ronda de noche, 1642

La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch, más conocida como La ronda de noche, se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Lo que hace que este gigantesco cuadro de 363 × 437 cm sea tan especial es la sensación de movimiento de los soldados retratados y el uso ejemplar del tenebrismo, mediante la utilización de sombras para crear un aura oscura y misteriosa. A pesar del nombre de la obra, una restauración del cuadro llevada a cabo en la década de los 40 reveló que, en realidad, la escena representada tuvo lugar durante el día.

2. La tormenta en el mar de Galilea, 1633

Famoso por su calidad, este cuadro también es conocido por haber sido una de las piezas robadas durante el mayor crimen de arte sin resolver de la historia. El robo tuvo lugar en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990. Durante un período de su vida, Rembrandt retrató diferentes escenas religiosas. Esta obra ilustra uno de los milagros de Jesús que, acompañado de sus discípulos, apacigua la tormenta en el mar de Galilea.

3. Dánae, 1636

Dánae era una princesa mortal de la mitología griega de la que Zeus se enamoró. Zeus, se metamorfoseó en lluvia de oro para poder entrar en la torre en la que estaba encerrada Dánae y, fruto de su relación, nació Perseo, que, como sabrán los amantes de la mitología, decapitó a la Medusa Gorgona y salvó a Andrómeda de un monstruo marino. Esta magnífica representación de Rembrandt es un claro ejemplo de su magistral uso de la luz. La obra se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo.

4. Betsabé con la carta de David, 1654

La representación de Rembrandt de esta figura del Antiguo Testamento es suave y sensual. Aunque Betsabé ya estaba casada cuando el rey David se interesó por ella después de verla bañandose, finalmente se convirtió en su esposa y en la madre del rey Salomón. Esta pintura, una de las obras maestras expuestas en el Museo del Louvre, ha recibido muchos elogios por representar de forma realista y menos idealizada el cuerpo femenino.

5. La novia judía, 1655

Un coleccionista de arte dio a esta obra su nombre actual en el siglo XVIII, aunque todavía no está claro quiénes son los protagonistas del cuadro. Algunos creen que es el hijo de Rembrandt el día de su boda. Sean quienes sean, de lo que no cabe duda es que Rembrandt logró capturar toda la fuerza del momento en su característico estilo . Actualmente, el cuadro de encuentra en el Rijksmuseum.

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-The Jewish Bride -Rembrandt Amsterdam'lı sanat koleksiyoncusu Van der Hoop eserdeki kolyenin, Yahudi bir babanın düğün günü kızına hediye ettiğini tespit etmiştir. Bu yorum kabul görmüş ve eser, 19. yüzyılın başlarında bugünkü adını almıştır. Resmedilen çiftin kimliği belirsizdir.Yahudi Gelini, aşkı betimliyor olmasına rağmen, mutlu bir portre değil. Kadın düşünceli görünürken, erkeğin gözlerinde oldukça mütevazı bir ifade var. -1885 yılında tabloyu ilk kez gören Vincent Van Gogh, tabloya bakar ve şöyle der:"Bu tablonun önünde 15 gün boyunca sadece kuru ekmekle beslenerek oturabilmek için hayatımın 10 yılını verirdim!" #arthistory #artsandculture #thejewishbride #rembrandt #byrembrandt #artculture #art #artandhistory #culture #historyofart #arthistorian #instamuseum #artmuseum #museum #arthistorynerd

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6. Autorretrato con dos círculos, 1665

Rembrandt creó cerca de 100 autorretratos durante su vida y este, en particular, es bastante misterioso. En el cuadro, el artista aparece con sus herramientas de trabajo situado entre dos círculos. Aunque se han planteado muchas teorías, nadie ha podido descifrar con seguridad su significado. Puedes verlo en el palacio Kenwood House en Londres.

7. Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632

En esta pintura, Rembrandt demuestra una vez más que es un maestro en el uso de la luz y la sombra. La obra representa a siete cirujanos recibiendo una lección de anatomía sobre la disección de un brazo. Durante la época de Rembrandt, se realizaban disecciones públicas una vez al año utilizando el cadáver de un criminal ejecutado. El gremio de cirujanos de Ámsterdam le encargó este cuadro para su sala de juntas, pero hoy en día se encuentra en La Haya.

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Rembrandt – The Anatomy Lesson Of Dr Nicolaes Tulp (1632) ~ Rembrandt painted this group portrait of seven surgeons and the physician Nicolaes Tulp in 1632. The painting is one of a series of group portraits that were made for the board room of the Guild of Surgeons, the earliest of which dates from 1603. An anatomy piece of this kind has a central motif, an anatomy lesson, and a protagonist, the praelector or reader. This painting was occasioned by the anatomy lesson that Tulp gave in January 1632. Twice a week a leading physician gave the Amsterdam surgeons a theory lesson. There was one public autopsy each year, conducted in the winter because the stench of the body would have been unbearable at any other time. The dissection was carried out under the supervision of the praelector. He did not necessarily do this every year, but Tulp, who had become reader of the Guild of Surgeons three years earlier, performed his first autopsy in 1631 and his second in 1632. It was of this occasion that Rembrandt made his famous painting. ~ #art #arte #arthistory #storiadellarte #artslifedaily #dailyart #dailypainting #artsislife #artlover #artimitateslife #lifeimitatesart #rembrandt #theanatomylessonofdrnicolaestulp #dutchart

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8. El regreso del hijo pródigo, 1667-1669

Una de las últimas obras de Rembrandt, El regreso del hijo pródigo, es una conmovedora representación del momento crucial de la parábola bíblica homónima. El hijo pródigo regresa a casa y su padre lo recibe con los brazos abiertos. Rembrandt utiliza luces y sombras para capturar la emoción. Esta conmovedora y mágica obra se puede contemplar en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.

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Rembrandt “The return of the prodigal son”. 1666-1669 The picture depicts the final episode of the parable when the prodigal son returns home, “and when he was still far away, his father saw him and took pity on him; and, running, fell on his neck and kissed him, ”and his elder righteous brother, who remained with his father, was angry and did not want to enter. The Parable of the Prodigal Son is the famous parable of Jesus Christ in the 15th chapter of the Gospel of Luke, illustrating God's ineffable mercy and forgiveness to all sinners who sincerely repent to Him. The main characters are the father, personifying the Heavenly Father, the eldest son, acting in the guise of a self-righteous believer and the youngest (prodigal) son, who played the role of a believer who departed from God and cried out to Him for forgiveness.#gallery #picture #art #rembrandt #thereturnoftheprodigalson

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