Confira alguns aspectos intrigantes e menos conhecidos da obra-prima de Leonardo da Vinci.
Qualquer pessoa que tenha crescido em Milão durante os anos 90 provavelmente terá boas lembranças das tardes de domingo no Museu de Ciência e Tecnologia, das viagens escolares à Pinacoteca de Brera, dos filmes da Disney no Cinema Nuovo Arti e a aparentemente interminável fila de Santa Maria delle Grazie para para ver A Última Ceia de Leonardo da Vinci. Embora você ainda precise reservar com antecedência, é muito mais fácil admirar a obra-prima de Leonardo hoje do que antigamente, quando era preciso ligar para a bilheteria e se inscrever para um lugar em uma longa lista de espera.
Ludovico il Moro, duque de Milão, encomendou A Última Ceia a Leonardo como uma maneira de embelezar o refeitório de Santa Maria delle Grazie em homenagem à família Sforza. Enquanto trabalhava na criação da sua obra, Leonardo viveu na Casa degli Atellani do outro lado da rua e permaneceu lá durante os três anos em que trabalhou na pintura.
Todo mundo conhece a importância artística e simbólica de A Última Ceia, e muitos estão convencidos de que conhecem os segredos mais profundos e sombrios da pintura, graças a Dan Brown. No entanto, existem alguns aspectos da obra-prima de Leonardo, dos quais nem todos estão a par. Confira seis coisas que (talvez) você não sabia sobre A Última Ceia.
1. A Última Ceia é deliberadamente anacrônica
Leonardo escolheu a refeição mais icônica do mundo na Milão do século XV. A mesa em que Jesus e os apóstolos se sentam, bem como os utensílios e toalhas de mesa, foram pintados para combinar com os que estavam no refeitório de Santa Maria delle Grazie na época. A idéia era que a mesa da pintura se misturasse diretamente às mesas de jantar do refeitório, como se Cristo e os apóstolos estivessem jantando juntos com os monges dominicanos que habitavam no convento de Santa Maria delle Grazie.
2. Johann Wolfgang Goethe se apaixonou pela pintura
Depois de viajar pela Itália por dois anos, o autor de As Dores do Jovem Werther visitou o refeitório de Santa Maria delle Grazie em 1788 quando estava a caminho de casa, na Alemanha. Johann Wolfgang Goethe não apreciava a capital da Lombardia (ele até chamou o Duomo de “um absurdo”), mas literalmente ficou em êxtase diante da Última Ceia. Na verdade, ele adorou tanto que embarcou em um estudo aprofundado da pintura e escreveu um ensaio para celebrar a obra-prima de Leonardo. Publicado em fevereiro de 1817, o trabalho de Goethe visava tornar A Última Ceia acessível ao maior público possível.
O refeitório de Santa Maria delle Grazie em Milão abriga a Última Ceia, criada por Leonardo da Vinci. Crédito da foto: Dimitris Graffin via Visualhunt.com /
3. A Última Ceia captura o espírito italiano
A Última Ceia mostra um momento de tremenda revolta: O exato segundo depois que Jesus anunciou que um dos apóstolos o trairia. Essas notícias naturalmente perturbam o clima pacífico e o convívio da refeição, o desânimo dos apóstolos se reflete em seus gestos agitados. Goethe escreveu que apenas um italiano poderia ilustrar da melhor forma essa representação, pois os italianos são cheios de espírito, usando cada parte do corpo para transmitir expressões de sentimento, paixão e pensamento. Pedro, que não está sentado ao lado de Jesus, se estica para frente e agarra o ombro direito de João com a mão esquerda, como se estivesse perguntado se que ele sabia quem seria o traidor. Tiago se inclina para trás, consternado, com os braços abertos, enquanto Filipe bate no peito para provar sua inocência. Tadeu está com a mão no ar, pronto para atacar. Judas, o traidor do grupo, se inclina para longe do grupo, o rosto mascarado pelas sombras, enquanto a mão direita aperta com força um saco de prata, o preço de sua traição.
4. Uma série de restaurações infelizes: uma fraude, uma pessoa incapacitada e o inepto general de Napoleão
Embora muitas vezes referido como um afresco, A Última Ceia tecnicamente não é. Leonardo inventou uma mistura específica de óleo e têmpera para pintar sua obra-prima, porém a cor começou a descascar logo após Leonardo terminar a obra. Isso, juntamente com a umidade no refeitório, causou a deterioração da pintura. A Última Ceia sofreu seu primeiro de muitos retoques logo após a conclusão, mas é graças à restauração que durou vinte anos e foi concluída em 1999 que agora podemos admirar a Última Ceia como é hoje. Os restauradores que intervieram ao longo do caminho apenas pioraram a situação, sendo um deles o artista Michelangelo Bellotti. Em 1726, ele alegou ter um produto milagroso que restauraria a pintura ao seu antigo esplendor, mas o resultado estava longe de ser satisfatório. Quatro anos depois, Pietro Mazza, um pintor menos conhecido e ainda menos talentoso, assumiu uma restauração que prejudicou ainda mais a obra-prima de Leonardo. Como se não bastasse, quando as tropas francesas cruzaram os portões de Milão em 1796, Napoleão foi imediatamente visitar A Última Ceia. Ele ordenou que o salão fosse fechado para preservar o trabalho, mas um general que perdeu o memorando teve a porta do refeitório quebrada e transformou o espaço em um estábulo. Em abril de 2017, um projeto de restauração ambiental foi anunciado para o saneamento do microclima da pintura, o que é possível graças a um fundo parcialmente financiado pela Eataly, a gigante mundial da indústria de alimentos italiana.
Close-up dos gestos de Tadeu. Crédito da foto: Dimitris Graffin via Visual Hunt / CC pr
5. A Última Ceia é uma representação do Cosmos: astrologia e ocultismo
Não é segredo que Leonardo da Vinci não era apenas um pintor, mas também um cientista, inventor e matemático que estudou botânica e filosofia, além de astrologia e ocultismo. Graças ao Codex Atlanticus, sabemos que esses dois últimos campos ocuparam um lugar importante em seus estudos. De fato, a astrologia teve uma forte presença na cultura renascentista, e até a matemática estava imbuída de esoterismo e magia. Portanto, não é surpreendente que A Última Ceia também possa ser interpretada como uma representação do sistema solar e do zodíaco, com cada apóstolo mostrando as características de cada signo do zodíaco. Por exemplo, Tomé corresponde ao planeta Mercúrio e ao signo da Virgem Maria, enquanto Pedro está na posição de Júpiter e Sagitário. O líder dos apóstolos e fundador da igreja católica é descrito nos Evangelhos como um homem de grande nobreza, mas instável e incerto como o sinal de fogo que ele representa; parece que ele está prestes a pular com o mesmo dinamismo que a flecha do arco do Sagitário. Judas representa Escorpião, na posição de Marte, um sinal infiel que representa desintegração e morte; seus dedos estão contraídos como as pinças do escorpião prontas para atacar. Jesus é o Sol que ilumina a cena e o universo com sua luz divina.
6. A Última Ceia na Pop Art
Italo Calvino disse que um clássico “nunca terminou de dizer o que tem a dizer”, e se isso é verdade para os romances, então certamente se aplica à arte. Existem inúmeras réplicas da A Última Ceia, feitas a partir de várias técnicas de diferentes artistas ao longo dos séculos. Giacomo Raffaelli fez uma réplica em mosaico para Napoleão e, na Capela de Santa Kinga, você pode admirar a Última Ceia esculpida na rocha de uma mina de sal de Wieliczka. Muitos artistas contemporâneos importantes também prestaram homenagem à obra-prima: Andy Warhol criou 60 Últimas Ceias durante os últimos anos de sua vida, enquanto em 1998 George Chakravarthi – conhecido por destacar a beleza da diversidade cultural e de gênero em suas obras – retrabalhou a imagem para retratar um Cristo despido, cercado por 12 mulheres vestidas de saris para sua obra da Ressurreição. David Lachapelle, um fotógrafo cujos trabalhos provocativos são caracterizados por assuntos irreverentes, combinações profanadoras e cores ofuscantes, reinterpretou A Última Ceia para sua série Jesus is My Homeboy. Na foto, Cristo ostenta uma tatuagem no pescoço e veste as cores leonardianas originais, enquanto os apóstolos casualmente comem hambúrgueres e bebem cervejas na mesa coberta com um pano plástico.
Foto de George Chakravarthi’s “ressurreição”: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Resurrection_by_George_Chakravarthi.jpg#/media/File:Resurrection_by_George_Chakravarthi.jpg
Fontes:
J. W. Goethe, Il Cenacolo di Leonardo, Abscondita, Milano 2004, com pós-produção de M. Carminati.
P. C. Marani, Il Genio e le Passioni. Leonardo e o Cenacolo, Skira, Milão 2001.
F. Berdini, Magia e astrologia no Cenacolo de Leonardo, Bulzoni, Roma 1982, com crítica de F. Mei.