Vom ikonischen Andy Warhol bis zur revolutionären Evelyne Axell, entdecken acht der wichtigsten Pop-Art-Künstler und ihre Werke.
Ob man es glaubt oder nicht, aber die Pop-Art hat Geschichte geschrieben und die Kunstwelt für immer verändert. Das haben auch ihre berühmtesten Vertreter getan, unkonventionelle Künstler, die die Art und Weise, wie Kunst gemacht wird, revolutioniert haben.
Doch was ist Pop-Art? Es ist eine künstlerische Bewegung, die in den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten begann und im Gegensatz zur Kunstgeschichte bis dahin ihre Inspiration in Massenkultur, Populärkultur und Alltagsgegenständen findet, um eigene Werke zu schaffen. Eine Bewegung, die Hand in Hand mit dem übermäßigen Konsumismus des wirtschaftlichen Aufschwungs und der Allgegenwart der Massenmedien geht und darauf abzielt, den Status quo herauszufordern und das Konzept der Kunst selbst neu zu definieren. Eine neue Art, die Welt, Objekte und Kunst zu entdecken.
Es gibt keinen besseren Weg, diese unterhaltsame Bewegung vollständig zu verstehen, als die prominenten Künstler und ihre Werke kennenzulernen, die zu wahren Pop-Ikonen geworden sind. Lese weiter, um acht Pop-Art-Künstler zu entdecken, die die Geschichte der Kunst für immer verändert haben.
1. Andy Warhol (1928 – 1987)
Es gibt wohl keinen Künstler, der so sehr mit Pop Art gleichzusetzen ist wie Andy Warhol. Als kommerzieller Grafiker ließ sich Warhol von Berühmtheiten wie Marilyn Monroe und von Werbung wie den Campbell’s Suppendosen inspirieren, um Werke zu schaffen, die nicht nur für die Pop Art, sondern auch für das 20. Jahrhundert stehen. Sein New Yorker Studio, die Factory, wurde von Künstlern, Intellektuellen und verschiedenen anderen berühmten Zeitgenossen besucht.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Campbell’s Soup Cans (1962), Brillo Box (1964) und Shot Marilyns (1964). Einige seiner berühmtesten Werke sind im MoMa in New York zu finden, während Sie in Pittsburgh das Andy Warhol Museum besuchen kann, das vollständig dem Künstler gewidmet ist.
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2. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Wenn du einmal ein Werk von Roy Lichenstein gesehen hastF, ist seine Ästhetik leicht zu erkennen. Dieser amerikanische Pop-Künstler war für seine Parodien bekannt und schuf Werke, die von Comics und Zeichentrickfilmen inspiriert waren. Während seines Lebens war er ein sehr produktiver Schöpfer, der nicht nur Drucke und Gemälde produzierte, sondern auch Skulpturen und Wandmalereien.
Zu seinen berühmtesten gehören Drowning Girl (1963) im MoMA und Whaam! (1963) in der Tate Modern in London.
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3. Keith Haring (1958 – 1990)
Keith Haring spielte in der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre eine wichtige Rolle. Er war ein Künstler und sozialer Aktivist, dessen Werke von Graffiti inspiriert waren und zuerst in den Straßen und U-Bahnen von New York City zu sehen waren. Tatsächlich ist er einer der ersten Künstler, der die Kluft zwischen Straßenkunst und Museen überbrückte.
Zu seinen berühmtesten Werken gehören Crack is Whack (1986), ein Wandbild an der Ecke Second Avene und 128th Street, und Tuttomundo (1989), ein Wandbild zum Thema Weltfrieden an der Wand der Kirche Sant’Antonio in Pisa.
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4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Mitgründerin der britischen Pop-Art-Bewegung und die einzige offiziell daran beteiligte weibliche Künstlerin, war Pauline Boty eine rebellische und unkonventionelle Künstlerin. Durch ihre Werke kritisierte Boty brillant die patriarchale Gesellschaft und brachte das Thema weiblicher Sexualität in den Vordergrund, wodurch sie zu einem Symbol des Feminismus wurde. Ihre innovative künstlerische Produktion wurde durch einen vorzeitigen Tod abrupt beendet, und ihre Kunst wurde erst in den 1990er Jahren wiederentdeckt, wobei ihre Collagen besonders geschätzt wurden.
Zu ihren berühmtesten Werken gehören My Colouring Book (1963), ausgestellt im Muzeum Sztuki Łódź in Polen, The Only Blonde in the World (1963) im Tate in London ausgestellt, und It’s a Man’s World I und II (1965).
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5. Robert Rauschenberg (1925-2008)
Ein Künstler, der von der Masse weniger anerkannt wird, aber für die Pop-Art-Bewegung entscheidend ist und oft als einer ihrer Vorläufer betrachtet wird, ist Rauschenberg. Obwohl er sich nicht formell mit der Pop-Art verbunden hat, führte Rauschenberg erstmals Bilder von Alltagsgegenständen in sein künstlerisches Repertoire ein und bediente sich dabei der Technik der Siebdrucktechnik, die typischerweise mit kommerziellen Anwendungen verbunden ist. Darüber hinaus erlangte der Künstler Berühmtheit für seine neo-dadaistischen und abstrakt expressionistischen Werke.
Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören Retroactive I und II (1963) sowie die ikonische Serie der White Paintings, Black Paintings, Red Paintings aus den 1950er Jahren.
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6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
Diese belgische Pop-Künstlerin ist vor allem für ihre gewagten Interpretationen von Frauen bekannt, entweder als Akt oder als Silhouette, die die weibliche Sexualität umarmen. Sie durchlief auch eine „Natur und Umwelt“-Phase, in der sie sich auf Landschaften und die Wunder der Natur konzentrierte. Die meisten ihrer Werke enthalten ein psychedelisches Element. Axell revolutionierte das Reich der Malerei, indem sie eine neuartige Technik einsetzte, die Stücke von durchscheinendem Kunststoff in ihre Werke integriert.
Zu ihren bedeutendsten Bildern gehören Ice Cream (1964) im Walker Art Center in Minneapolis, Valentine (1966) in der Tate Modern und Le Glacier (1972) im Mumok in Wien.
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7. Sir Peter Blake (1932)
Mit dem Spitznamen „der Pate der britischen Pop Art“ ist Peter Blake vielleicht weithin bekannt für die Kunstwerke auf dem Album der Beatles-Ikone Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sowie Alben für andere Künstler wie Eric Clapton und The Who. Das ist zwar zweifellos beeindruckend, aber sein Einfluss auf die Pop Art geht viel tiefer. Eines seiner beliebtesten Ausdrucksmittel sind hübsche Collagen, die aus Bildern der Popkultur in Verbindung mit lebendigen Farben und Formen entstehen. Königin Elisabeth II. schlug ihn 2002 zum Ritter.
Sein Self Portrait with Badges (1961) ist in der Tate Britain und Studio Track-Board (1972) in der Tate Modern neben vielen seiner anderen Werke zu sehen.
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8. David Hockney (1937)
David Hockney, einer der einflussreichsten Künstler der Welt, hat die Kunst tief geprägt und wird am engsten mit der Pop Art Bewegung verbunden. Seine Werke erkennt man normalerweise an einem Swimmingpool, aber er liebte es auch, Menschen und gelegentlich Landschaften zu malen. Das Bild Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) wurde für 90 Millionen Dollar versteigert und ist damit das teuerste Gemälde eines lebenden Künstlers, das je versteigert wurde.
In der Tate Modern kannst du dir A Bigger Splash (1967) und My Parents (1977) anschauen.
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