Del icónico Andy Warhol hasta la revolucionaria Evelyne Axell, descubre 8 de los artistas más importantes del pop art y sus obras destacadas.
Independientemente de si te gusta o no, no cabe duda de que el pop art (arte pop) ha hecho historia, y ha cambiado para siempre el mundo del arte. Sus exponentes más famosos, artistas poco convencionales, han revolucionado la forma de hacer arte.
¿Pero qué es el pop art? Es un movimiento artístico que comenzó en los años cincuenta en Estados Unidos y que, por primera vez en la historia del arte, ve en la cultura popular y en los objetos cotidianos una fuente de inspiración para la creación artística. Este movimiento va de la mano con el consumismo excesivo del boom económico y con la generalización de los medios de comunicación, y quiere desafiar el status quo y redefinir el concepto de arte como tal. Una nueva forma de ver el mundo, los objetos y el arte.
No hay mejor manera de entender este divertido movimiento que conociendo a los artistas más destacados y sus obras más emblemáticas, muchas de las cuales ya se han convertido en verdaderos símbolos de la cultura pop. Sigue leyendo para descubrir 8 artistas del arte pop que cambiaron para siempre la historia del arte:
1. Andy Warhol, 1928 – 1987
No se puede hablar de pop art, sin mencionar a Andy Warhol, su exponente más famoso y representativo, que se convirtió en una auténtica celebridad en los años sesenta. Con una carrera como ilustrador profesional a la espalda, Warhol se inspiró en celebridades (como Marilyn Monroe) y en anuncios (como las latas de sopa Campbell) para crear algunas de las obras más emblemáticas no sólo del arte pop sino del arte del siglo XX. Su estudio de Nueva York, The Factory, fue frecuentado por artistas, intelectuales y otros reconocidos artistas contemporáneos.
Entre sus obras más famosas cabe destacar Latas de sopa Campbell (1962), Brillo Box (1964) y Shot Marilyns (1964). Muchas de sus obras más conocidas están expuestas en el MoMA de Nueva York, mientras que el Pittsburgh es posible visitar el Museo Andy Warhol, dedicado por completo al artista.
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2. Roy Lichtenstein 1923 – 1997
Después de ver una obra de Roy Lichtenstein, reconocerás fácilmente su estilo único. Este artista pop americano era conocido por el uso de la parodia y muchas de sus obras estaban inspiradas en los cómics y los dibujos animados; un estilo que sigue siendo muy apreciado en la producción contemporánea. Lichtenstein fue un artista muy prolífico, y durante su vida creó no solo grabados y pinturas, sino también esculturas y murales.
Entre sus trabajos más famosos cabe destacar Drowning Girl (1963) en el MoMA y Whaam! (1963) en la Tate Modern de Londres.
3. Keith Haring (1958 – 1990)
Keith Haring fue un referente de la escena artística neoyorquina de los años 80. Artista y activista social, sus obras inspiradas en el grafiti aparecieron por primera vez en las calles y el metro de la Gran Manzana. De hecho, fue uno de los primeros artistas en acortar distancias entre el arte callejero y los museos.
Entre sus obras más famosas se encuentran Crack Is Wack (1986), un mural en la esquina de la Segunda Avenida y la calle 128 en Nueva York, y Tuttomondo (1989), un mural sobre la paz mundial en la pared de la iglesia de San Antonio en Pisa. En la actualidad, muchas de sus obras se encuentran repartidas en museos y galerías de todo el mundo.
4. Pauline Boty (1938 – 1966)
Cofundadora del movimiento del pop art británico, y la única artista mujer que formó oficialmente parte de él, Pauline Boty es una artista rebelde y poco convencional. A través de sus obras, Boty criticó brillantemente la sociedad patriarcal y puso en primer plano el tema de la sexualidad femenina, convirtiéndose en un icono del feminismo. Su innovadora producción artística se vio interrumpida por su prematura muerte, y su arte no se redescubrió hasta la década de 1990, especialmente sus collages.
Entre sus obras más famosas se encuentran My colouring book (1963), expuesta en el Muzeum Sztuki Łódź de Polonia; The Only Blonde in the World (1963), expuesta en la Tate de Londres, y It’s a man’s world I y II (1965).
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5. Robert Rauschenberg (1925-2008)
Aunque este artista es menos conocido para el gran público, jugó un papel clave en el pop art, y a menudo es considerado como uno de los precursores del movimiento. Aunque Rauschenberg no adhirió de forma oficial al arte pop, introdujo por primera vez en su producción artística imágenes de cosas existentes, utilizando la técnica de la serigrafía, que a menudo se usaba en el ámbito comercial. El artista también es famoso por sus obras neodadaístas y expresionistas abstractas.
Algunas de sus obras más famosas son Retroactive I y II (1963) y la serie White paintings, Black paintings, Red paintings de la década de 1950.
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6. Evelyne Axell (1935 – 1972)
Esta artista pop belga es más conocida por sus atrevidas representaciones de las mujeres, ya sea en forma de desnudo o de silueta, que abrazan la sexualidad femenina y, en su mayoría, contienen elementos psicodélicos.
Entre sus pinturas más emblemáticas cabe mencionar Ice Cream (1964) en el Walker Art Center de Minneapolis, Valentine (1966) en la Tate Modern y Le Glacier (1972) en el Mumok de Viena.
7. Sir Peter Blake (1932)
Apodado “el padrino del arte pop británico”, Peter Blake es famoso por la portada del álbum icónico de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y de otros artistas como Eric Clapton y The Who. Pero su huella en el arte pop es mucho más profunda y sus collages, que combinan la cultura pop con colores y formas vibrantes, son reconocidos en todo el mundo. La reina Isabel II lo nombró caballero en el 2002.
Su obra Self Portrait with Badges (1961) se encuentra en la Tate Britain y Studio Track-Board (1972) se exhibe en la Tate Modern, junto con otras muchas de sus obras.
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8. David Hockney (1937)
David Hockney es uno de los artistas más influyentes del mundo y sus creaciones se asocian con el movimiento de arte pop. Sus pinturas son fácilmente reconocibles y casi siempre incluyen una piscina, aunque también le gustaba retratar personas y paisajes ocasionalmente. Su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) (1972) fue subastada por 90 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los cuadros más caros de un artista vivo jamás vendido.
Otras dos de sus obras más famosas, Bigger Splash (1967) y My Parents (1977), se encuentran en la Tate Modern.
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