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L’arte moderna in 14 opere

L’arte moderna in 14 opere

Dalle opere di Van Gogh a quelle di Grant Wood e Frida Kahlo, scopriamo insieme 14 dei più importanti dipinti di arte moderna.

Quella di arte moderna è una categoria molto ricca. Per definizione, comprende tutta l’arte creata dagli anni Sessanta del XIX secolo agli anni Settanta, e questo tratto comprende diversi stili artistici e filosofi, inclusi il Cubismo, il Post-impressionismo, il Surrealismo, e l’Impressionismo, tra gli altri.

Con così tanti incredibili dipinti d’arte moderna, restringere il campo a 15 dei più importanti non è stata un’impresa da poco. Ecco le nostre scelte.

Se non trovate nella lista il vostro preferito, fatecelo sapere nei commenti.

1. Le bonheur de vivre, Matisse, 1906

Considerato uno dei pilastri dell’arte moderna, Gioia di vivere di Matisse causò a suo tempo indignazione per la sua combinazione di colori e distorsioni. Leader del fauvismo, Matisse ha implementato nell’opera la predominanza del colore e delle qualità pittoriche dello stile rispetto alla realtà. Il dipinto raffigura diversi corpi nudi che vivono con spensieratezza la vita.

Dove: Fondazione Barnes in Philadelphia.

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The Joy of Life – Henri Mattise 1905-06, Barnes Foundation Philadelphia , USA style: fauvism Bonheur de Vivre or else "The Joy of Life" is recognized as the greatest fauvistic work in history of art. The work is saturated with color in the spirit of fauvism, where the colors served as a transmitter of emotion and not the real colors percieved by the artist. The artwork is a masterpiece that has definitely changed the fate of contemporary painting. Mattise's work particularly influenced the work of Pablo Picasso, who, inspired by the image, created the famous Virgins of Avignon. The radical disortion of the characters scale, viewed from different angels allows the observer to become part of the visual scene of the image. The painting is located in the private collection of Albert C. Barnes, an art collector who bought it from Christian Tetzen-Lund. The work can be seen at the Barnes Foundation in Philadelphia, USA. This is one of the most outstanding collections of contemporary art in which we can also see works of m.i. Edgar Degas, Henri Rousseau, Pierre-Auguste Renoir and Paul Cezanne. The painting was once in the possession of Leo and Gertrude Stein, who very deeply reflected their mark on the development of 20th century art. An interesting fact is that since 1992 there is a total ban on reproduction of the image in color. #arthistory #henrimattise #artist #painting #painter #artgallery #artisticinspiration #inspiration #artistic_nation #artlover #historiasztuki #artoftheday #artistoftheday #artshot #traditionalpainting #modernart #modernism #artprofile #artstudentv #educationchannel #education #culture #cultural #artistlifestyle #instaart #artistsofinstagram #instaartist #artvisual #visualart #masterpiece

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2. Les Demoiselles d’Avignon, Picasso, 1907

Un’altra pietra miliare dell’arte moderna, Les Demoiselles d’Avignon di Picasso è una delle opere più famose dell’artista. Rappresenta cinque prostitute nude in un bordello a Barcellona. Invece di ritrarle come tipicamente femminili e seducenti, Picasso utilizza angoli acuti e forme disarticolate per farle apparire ‘ intimidatorie e primitive. Il dipinto presenta anche influenze dall’Africa e dall’Oceania.

Dove: MoMA in New York.

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One of Picasso's most successful periods as an artist from 1907-1909 was heavily inspired by Western and Central African art. – Picasso also never spoke of it's influence on his work either. – As brilliant of a painter Picasso was, his story was also sort of just 🤦‍♂️ to me. – There are plenty of painters and artists like this though whose work I really love but never could enjoy their stories..Jackson Pollock, Arshille Gorky, Thomas Hart Benton, Diego Rivera, Frank Lloyd Wright, just to name a few. All great master painters, artists, and thinkers… but…NOT very good people. 🤷‍♂️ – #picasso #africanart #arthistory #africansculptures #cubism #abstractart #abstractpainter #themasters #earlymodernism #modernism #modernart #LesDemoisellesdAvignon

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3. Ninfee, Monet

Claude Monet dipinse ninfee in forma diversa per tutta la sua carriera, creando più di 250 opere con questo tema. L’artista espose la prima serie nel 1900, dopo aver cercato ispirazione nei giardini della sua casa a Giverny. Questi dipinti sono importanti non soltanto per l’opera dell’artista, ma per tutto il movimento impressionista. Oggi si possono trovare le sue ninfee in tutto il mondo, all’Art Institute of Chicago, al MoMA, al Museo d’Arte di Chichu in Giappone, alla National Gallery di Londra e all’Orangerie nei ParigiGiardini delle Tuileries a Parigi (che è stato adattato appositamente per queste opere e aperto al pubblico nel 1927).

4. La persistenza della memoria, Salvador Dalí, 1931

Non solo Persistienza della memoria è una delle opere più significative di Dalí, ma è anche considerata un pilastro del Surrealismo. Gli orologi che sembrano sciogliersi sullo sfondo dell’alba a Port Lligat, un villaggio della Catalogna, sono stati interpretati in molti modi.

Dove: MoMA a New York

5. Notte stellata di Vincent Van Gogh

Un altro gioiello del MoMA è senza dubbio la Notte di Van Gogh che raffigura la vista dalla sua stanza del manicomio di Saint-Rémy-de-Provence, dove soggiornò dal maggio 1889 al maggio 1890. Il dipinto è noto per i suoi meravigliosi vortici caotici che danno vita a un incantevole cielo notturno.

6. Autoritratto con collana di spine, Frida Kahlo, 1940

Questo autoritratto è stato dipinto da Frida Kahlo dopo il divorzio da Diego Rivera. La collana di spine rappresenta il dolore inflittole da Diego, mentre il colibrì morto simboleggia la buona sorte. Il gatto nero, simbolo di sfortuna, cerca di catturare il colibrì. Mentre molte delle sue opere si trovano nel suo museo omonimo a Città del Messico, questo dipinto, uno dei quadri più famosi di Kahlo, si trova all’Harry Ransom Center dell’Università del Texas ad Austin.

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Painting: Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) . . . Artist: Frida Kahlo . . . Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird is one of the many celebrated self-portraits painted by Frida Kahlo. She started painting these portraits as an escape from her physical and emotional pain after a bus accident that left her bedridden. . . Kahlo painted this oil on canvas self-portrait soon after her divorce from the famous Mexican painter Diego Rivera and the end of her affair with Nickolas Murray. Murray bought the painting soon after, which now is a part of the Nickolas Murray Collection at the University of Texas. . . All the elements of the painting, the monkey, the thorns around her neck, the hummingbird, and the cat, symbolise different aspects of Kahlo's life. It is evident that she was using these elements to express her agony in a low period of her life. Other such paintings by Kahlo are The Two Fridas (1939), Self-Portrait with Monkey (1938), The Broken Column (1944) and The Wounded Deer (1946). . . . . . . This post is a part of the series, "Modern Art" wherein we reminisce and appreciate some beautiful paintings from an age bygone. It is an attempt to revive the riches left to us by some iconic painters of the time. (6/6)

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7. Ritratto di Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Klimt era leggendario per le sue opere surreali e simboliste, e questa, in particolare, è emblematica della sua fase aurea. Questo era uno dei due ritratti commissionati dal marito della protagonista del dipinto, un banchiere ceco, e magnate dello zucchero. I nazisti rubarono questo dipinto e l’opera divenne poi il fulcro di quasi dieci anni di battaglie legali portate avanti dalla nipote della protagonista, Maria Altmann. Alla fine vinse, sia questo quadro che altre quattro opere di Klimt,

Dove: Neue Galerie di New York.

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Gustav Klimt's "Portrait of Adele Bloch Bauer I" (1907) remains permanently on view at Neue Galerie New York in the Klimt Gallery. In this painting, one of the artist's greatest achievements, gold is used in a variety of contexts, from the lustrous background to the shining fabric of Adele's gown. The subject seems to become one with her glowing surroundings, yet a distinctive figure emerges from the profusion of decorative motifs. Adele appears as a modern, complex woman, her intelligence as evident as her sensuality. Her hands are folded in such a way as to conceal a deformed finger, yet the gesture only adds to her mysterious grace. – Throughout September, museum entry to Neue Galerie New York has been pay what you wish. Join us on these final days to take advantage of this limited time offer, ending September 30. During this time, the galleries are open to visitors on a limited basis, as installation is underway. We have been preparing for our next special exhibition, “Ernst Ludwig Kirchner,” opening October 3. – Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer I," 1907, oil, silver, and gold on canvas. Neue Galerie New York. Acquired through the generosity of Ronald S. Lauder, the heirs of the Estates of Ferdinand and Adele Bloch-Bauer, and the Estée Lauder Fund. – #NeueGalerie #NeueGalerieNY #WomenInGold #GustavKlimt #PayWhatYouWish

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8. American Gothic, Grant Wood, 1930

Uno dei quadri più iconici di tutti i tempi, citato (anche a fini politici) in moltissime opere audiovisive, dai Simpson, a Desperate Housewives. L’immagine ritrae una coppia in piedi davanti alla Dibble House, una casa in Iowa progettata in stile gotico nordamericano Carpenter. L’artista chiese a sua sorella e al suo dentista di posare e di come il tipo di persone “a cui “piaceva vivere lì”.

Dove: in mostra all’Art Institute of Chicago.

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American Gothic is a painting by Grant Wood in the collection of the Art Institute of Chicago. Wood's inspiration came from what is now known as the American Gothic House, and his decision to paint the house along with "the kind of people I fancied should live in that house." The painting shows a farmer standing beside a woman that has been interpreted to be either his wife or his daughter. The figures were modeled by Wood's sister, Nan Wood Graham and Grant Wood's dentist, Dr Byron McKeeby. The woman is dressed in a colonial print apron evoking 19th-century Americana, and the man is holding a pitchfork. The plants on the porch of the house are mother-in-law's tongue and geranium, which are the same plants as in Wood's 1929 portrait of his mother, Woman with Plants. It is one of the most familiar images in 20th-century American art, and has been widely parodied in American popular culture. #grantwood #anericangothic

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9. I nottabuli , Edward Hopper, 1942

L’Art Institute di Chicago ospita una collezione di dipinti d’arte moderna, e I nottambuli di Edward Hopper è uno dei più esemplari. La scena rappresenta una tavola calda deserta in una strada di città ancora più deserta, illuminata dalla luce che entra dalle finestre del locale. Hopper risiedeva nel Greenwich Village, e si ritiene che il suo quartiere abbia ispirato il dipinto, ma nessuno è mai stato in grado il luogo esatto.

Dove: Art Institute of Chicago.

https://www.instagram.com/p/CB23pT4JgNC/

10. Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande-Jatte, Georges Seurat 1884-1886

Una domenica pomeriggio di George Seurat sull’isola di La Grande Jatte è uno dei dipinti più iconici della storia e appartiene al Post-impressionismo. Per ritrarre i parigini che si godono una domenica pomeriggio in un parco lungo una delle rive della Senna è stata utilizzata la tecnica del puntinismo. Questa dipinto ha ispirato l’acclamato musical di Stephen Sondheim, Domenica nel parco con George.

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. . . . WHERE ART & COMEDY MERGE ————————————— GEORGES SEURAT PAINTER 1859-1891 (AGED 31) ————————————- SUNDAY AFTERNOON ON THE ISLAND OF LA GRANDE ————————————— HAPPY SUNDAY‼️———————————— HIS LARGE SCALE WORK OF THIS PARTICULAR PAINTING ALTERED THE DIRECTION OF MODERN ART BY INITIATING NEO-IMPRESSIONISM. HE WAS ONE OF THE ICONS OF 19th CENTURY PAINTING ————————————— #sundayafternoonontheislandoflagrandejatte #georgesseurat #happy #sunday #fineart #fun #stayhome #cook #draw #eat #readabook #write #illustration #literary #sports #standup #artists #happy #comedian #art #comedy #creativity #hilarious #talent #comic #arte #movies #artofinstagram #painting #create

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11.L’Urlo, Edvard Munch, 1893

Un altro quadro famosissimo (e per alcuni, il più inquietante). La serie di Edvard Munch L’urlo è composta da due dipinti che si trovano entrambi in Oslo. Uno è al museo dedicato proprio all’artista norvegese e l’altro alla National Gallery.

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The Scream (1910), done in Tempera. . . At 11:20 am on 22 August 2004 two masked men entered Oslo’s Munch Museum, armed with pistols . . People watched, scared, as they walked around and took ‘The Scream #4’ and ‘Madonna’ off the wall. Surprisingly, no alarms sounded, as they broke the system by tugging the paintings down so hard they broke the string alarm. . . In June 2005, the Norwegian Government posted an award of 2 million Norwegian krone for information leading to the recovery of The Scream and M&M offered 2 million M&Ms for whoever had information too! . . On 31st August 2006, they finally recovered both of Munch’s paintings – they already had 6 people charged and arrested three months prior, with Hoen and Tharaldsen (the two thieves) paying a huge sum of 750 million kroner. . . Not only do Munch’s paintings tell a story, but they too have been on crazy stories themselves. . . #art #artist #artwork #thescream #thescream_art #munch #edvardmunch #expressionism #expression #swirl #theft #stolenart #stolenartwork #colour

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12. Io e il Villaggio , Marc Chagall, 1911

Questo stravagante dipinto dell’artista bielorusso-francese è un “autoritratto narrativo” della sua infanzia. Le immagini sovrapposte del folklore, della religione, dei paesaggi russi e del suo passato sono delineate dal colore e dalla forma, e si intrecciano in un risultato unico e convincente.

Dove: MoMa, New York

13. I giocatori di carte, Paul Cezanne, 1890 – 1895

Questa serie raffigura contadini provenzali che fumano la pipa mentre giocano a carte. Questi cinque dipinti sono considerati fondamentali per la sua carriera, pur essendo stati completati negli ultimi anni di attività.

Dove: Fondazione Barnes di Philadelphia, Museo D’Orsay di Parigi, MoMA, Courtauld Institute of Art di Londra e una collezione privata della famiglia reale del Qatar.

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The Card Players – Paul Cézanne

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14.Le Déjeuner sur l’herbe (Il pranzo sull’erba) , Édouard Manet, 1863

Uno dei dipinti più emblematici del movimento Impressionista. Vediamo una donna nuda che pranza con due uomini mentre un’altra donna seminuda sembra lavarsi nel ruscello dietro di loro. Il dipinto suscitò polemiche quando Manet lo espose al Salon des Refusés del 1863.

Dove: Museo d’Orsay di Parigi, ma anche Courtauld Institute of Art di Londra, che ospita una piccola versione precedente dell’opera.

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